本文转载自《外滩画报》：孙浚良的新工作室是包含了办公区、丝印坊、艺术品展示区和商品零售区的多功能空间。如果说书籍是其设计概念的体现，同样，这个奇怪的办公、零售综合体也是他设计概念的一种体现。
丝印坊是孙浚良新工作室唯一已经布置好的地方，以后他会在这里印制带有设计感的卡片、信封等礼品.。
孙浚良最新的一间工作室 wondull-ful studio 就开在和朋友一起设计的餐厅里，筹备近半年，装饰工作已过了两个多月，展厅里依旧只有几排空架子和一些少有的摆设。即便如此，身为主人的孙浚良依然可以站在这间空空如也的屋子里描绘出 wondullful studio 未来无限的可能性。准确地说，它是一个兼具了工作、展示与商业功能的空间。
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印在玻璃大门上的工作室名字被分割成了“won-dull-ful ”。这是一个刻意的设计，它可以解释为“无趣（dull）中有 wonderful”。Wondullful Studio 在 light &Salt 餐厅里空置了许久，就连孙浚良都觉得应该要把它开起来。不过他似乎并不在意这间店的客流量，并且表示“这间店可能每周只会开五、六、日三天”。
工作室的空间几乎都只是雏形初现，唯有一间独立的丝印工作室 PRINTOGRAPH 已成形，工作台、一台小型丝网印刷机以及纸张晾干架已经就位。工作室与酒吧只隔着一层玻璃，在店内休闲的客人都可以近距离参观设计师操作丝网印刷机的过程，并且可随时免费拿走工作室内定期设计印制的海报。在孙浚良的设想中，这个丝网印刷工作室除了印制海报，还可以为客人私人订制一整套只属于私人、家庭和情侣的 logo，个性化的 logo 将被印制在所有者日常使用的物件，如信封、信笺和各类卡片上。
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作室是办公、零售和展示空间的综合体，未来会展示和出售孙浚良自己的设计，也会根据他某一瞬间的灵感而制成商品。
丝印工作室的作品会成为商品的一个组成部分，但更多的商品则会根据孙浚良某一瞬间的灵感乍现而规划。一张 1960 年代德国人喝茶的照片，也许会引发关于茶壶的主题展示；1970 年代的英国斗鸽画可能会导致那段时间所有的展品都与动物有关；他可能会把 5 元钱一支的圆珠笔和 50 万一支的镶钻钢笔放在一起卖，只要够美就行；他甚至想在这儿卖抽水马桶，或者卖全世界最丑的东西……说到激动之处，孙浚良冒出了一句：“这个地方是变态的。”他硬生生地把开店变成了一种行为艺术，“书籍设计是我体现设计理念的手段，同样，开店也是我体现设计理念的手段”。如果一定要给这里下一个定义，那么最理想的解释可能就是，“我的店就是我的工作室。”孙浚良说。
孙浚良在 8 年内已经换了五个工作室，并且几乎每年都会主动搬一次家。这种看起来太过折腾的生活方式在他看来是有原因的，“你会对身边的每一个东西都很习惯，习惯是很可怕的。我们做人就是太容易习惯了，所以很危险。”不甘于墨守成规的态度在这间工作室里就能看得出来，在 wondullful studio 的物品或许每两三个月就会更换一次。按照孙浚良的构想，他的下一步计划可能是开间厨房。
孙浚良（Les Suen）
1975年出生于上海，1984年移居香港，1997年毕业于香港理工大学设计学院，2000年获得东京武藏野美术大学大学院视觉传达系硕士学位，论文为《书的身体 The Body Of Book–writing and experiments on the physical structure of book》 ，东京武藏野美术大学大学院博士中退。
曾获香港设计师协会金奖、银奖、铜奖及优异奖，中岛英树评委奖
CANON国际数码创作大奖铜奖
东京Tokyo Type Directors Club TDC大奖
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曾担任东京Tokyo Type Directors Club TDC评委
曾在麦肯光明上海公司的支持下创建独立创意工作室
曾创办《NOT》杂志
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