当代艺术如今被炒得火热，油画作为舶来品向来就不乏追崇者。自从清朝末年“师夷长技”以来，国人就从来不失好学之心。可是这种好学的姿态过于热忱和积极，似乎扭曲了我们的初衷，消蚀了许多本该属于我们自己的东西。国画很不幸的成为了他们的配衬品。
  
    在我看来中国的油画和当代艺术就是快餐文化，一种潮流体制。这些艺术的根不在中国，而在西方。西方有其成形的艺术理论，有其深厚的文化根基，更有其耐以传承和延续的创作理念和经济氛围。这种有着特定内涵的现代性是很难短时间克隆的，可在中国，我们似乎看到了某种奇迹，一种舶来艺术在短时间鼎盛繁荣的奇迹。在我们感叹中国现代性意识和文化高速加强的同时，一些先天性的隐患也慢慢浮现出来。
  
    中国当代艺术的发展才不过短短几十年的时间，谈到这几十年的发展，我突然想到江西卫视《传奇》的主持人金飞常说的一句话“有许多事正在历经传奇”，中国的当代艺术也在历经传奇，由当初默默无名的模仿者演变成俨然一副傲视全球的引领者模样。很多因素促进了这种转变的完成，包括经济的因素、环境的因素、体制的因素以及创作家自身因素。在我看来外来的介入因素最具有刺激性，中国的当代艺术也扮演着“墙内开花墙外香”，然后再反过来带动国内市场，但我觉得缺乏历史根基的中国当代艺术只是满足了西方审美疲劳时所需猎奇求新的心理，这种暂时的新鲜只是他们感性思考与理性思维一种调剂，因此他们不会跟随中国当代艺术走向多远，他们始终只是过客。在现在过客还是看客的时候，中国的某些群体抓住了这一时机，用资金和关系链支撑着现在的局面。

    现在当代艺术的繁荣让艺术品市场走向集体疯狂，走向某种可怕的偏执。谁都喜欢快捷的运作方式，特别是资源流动的畅通和快捷，当代艺术投其所好，以快餐的形式运作着，他的快捷让传统跟不上脚步了，于是传统干脆自我经营，这就形成中国当代艺术和国画目前的现状。

    当代艺术由边缘正式成为舞台耀眼的明星，而国画彻底黯然退出舞台，在边缘自弹自唱。当代艺术家们牛气十足，派头不小，国画家们守着自己的江山，穷酸度日。可能我的说法过于极端，这也只是我的一种感受。
    
    今天看见两位老人站在公司门口专心的画着对面的芭蕉树，我心里一阵感动，我轻轻的走到两位老人身后，默默的看着他们厚厚的写生稿，侧页里还印出了密密麻麻的文字，他们的认真和执着让我情不自禁的用手机拍下了他们的背影，这是我心中画家的缩影。

     当国画隐退的时候，我们除了惋惜什么也不能做，因为我们无法与潮流对抗!