石汉瑞 对香港平面设计的贡献，除了见于他多不胜数的设计作品之外，也在于他护持后进。他曾于上世纪六十年代后期开办的香港大学校外进修部的艺术与设计课程，与建筑师何韬等人任教，属本地最早期的设计教育者。到了后来他于香港理工大学和香港大学教授设计，培育多位出色的设计师，其中包括知名设计师 蔡楚坚。本文则由 蔡楚坚 先生来谈谈他的恩师。



石汉瑞（Henry Steiner）1934年出生于奥地利，五岁时随家人迁往纽约，青年时期在亨特学院学习美术，纽约著名的抽象印象派艺术家们如：罗伯特．马德维尔（Robert Motherwell）、威廉．巴兹奥特（William Baziote）、理查．利伯（Richard Lippold）皆云集该校，在活跃、丰富的学习氛围中，石汉瑞获得了色彩与构图的宝贵知识，同时也领悟到作为画家的要素：根据自己的内在时钟来工作。这使他意识到自己难以成为一名画家，续而进入耶鲁大学艺术设计学院，师从设计大师保罗．兰德（Paul Rand）。

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Irma Boom（伊玛·布）是一个令 书籍设计师 和 书籍设计爱好者 无法绕过的名字！出生于1960年的她是当代非常重要的书籍及平面设计创作者。1991年成立 Ilma Baume 工作室至今创作300多本书籍设计的生涯中，透过书设计呈现反叛的美丽是她广为人知的印象，更有100本设计作品被纳为纽约MoMA的常设项目。其中厚达2,136页，受网路时代开始发达影响：没有页码、不用线性阅读的作品《SHV Think Book 1996-1896》，更是奠定她国际高度设计师地位的里程碑。她曾经三度荣获 The most beautiful book in the world 「世界最美的书」金奖。设计范畴广泛，包含阿姆斯特丹Riijksmuseum的logo、为香奈儿N°5香水所做的《Chanel： Livre D'artistes》，以及2014年与库哈斯共同策划威尼斯双年展的整体视觉运用等。



原本想成为画家的 Irma Boom（伊玛·布），是一位不守常规、甚至带有暴力打破众多界线的书籍设计师，角色多重，难以定义。

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Gail Bichler（盖尔·比希勒）是《纽约时报》旗下、每周拥有超过400万读者群体的「The New York Times Magazine」（《纽约时报杂志》）现任设计总监，在她的带领下「The New York Times Magazine」的设计近年来横扫 ADC，D＆AD，TDC，Cannes Lions，One Show 等全球最具影响力比赛的各类大奖，在 ADC 2018年度比赛中「The New York Times Magazine」几乎获得了编辑类的所有奖项！该杂志还获得 SPD（出版设计师协会）“年度杂志” 和 ADC “年度设计团队” 等荣誉。


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Noritake 是一位作品红遍欧美亚、但自身神秘而低调的插画家／设计师，他的作品被 MONOCLE、BRUTUS、Brand Magazine、THE FORECAST、WEST MAGAZINE 等各领域著名杂志作封面在全球发行，同时也在世界各地展出，但他拒绝在任何媒体刊登真实姓名和正面照片。1978年 Noritake 生于神户，毕业于著名的美术私塾 SETSU MODE SEMINAR（川久保玲、山本耀司、漫画家安野梦洋子、演员树木希林都曾在此学习），20岁时到东京在出版社和书店从事插画工作，逐渐活跃于设计、插画、广告、媒体、时尚等多个领域。迄今为止作品已在东京、京都、大阪、香港、台北、首尔 等国家／地区展览超过百场／次。

Noritake 的作品非常简练，没有多余的杂质，看一眼很容易让人直白明了。



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前
GDC17（平面设计在中国2017）启动仪式暨新闻媒体发布会当天，首场 GDC Voice 也开始发声， GDC Voice 是 GDC17 新增的学术交流单元，通过不同维度的议题设置，邀请不同领域的设计师 / 设计相关人士，以现场对谈、特邀专访、自由发声等多种形式，在更宽泛的语境里展开讨论，探讨潮流趋向，解码时代内核，沉淀学术成果，并以视频、学术文本等方式进行记录、存档与分享。

GDC Voice 第一期对话嘉宾是AGI会员、著名设计师 韩家英，跨领域创意人熊超，及澳门设计师刘华智，他们就设计动向、创新价值、跨界趋势、多元输出等议题展开了深度探讨，亦对现场观众、媒体所提出的问题进行了详细解答。


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3月，Singapore Design Week 2017（新加坡设计周），著名生活与设计杂志 Wallpaper* 策划了一场名为 MultipliCITY 的主题展览，展出了15件来自世界各地的设计师与工艺品牌合作制作的生活器具：从午餐篮到耳机，还有电饭煲、烧烤架、道具组、香水、时装、酒器……，该展览策展人是 Monocle 杂志创始人 Tyler Brule（他也是 Wallpaper* 创始人，2002年出走后创建了著名的 Monocle）。



此次在 Singapore Design Week 2017 上展出的15件展品可以说是 Wallpaper* 美学的一次综合预览。 Wallpaper* 总编辑 Tony Chambers 称通过这些精美物件向人们说明 Wallpaper* 在做什么。

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Jonathan Barnbrook（乔纳森·巴恩布鲁克）2017年太火爆了，他先前在著名设计比赛“Tokyo TDC”中获得了 2017年全场大奖。之后，2017年2月中又接着斩获“第59届格莱美最佳唱片包装设计奖”！

声誉卓然却也争议不断的英国设计师 Jonathan Barnbrook（乔纳森·巴恩布鲁克），在其数十年的职业生涯中，始终站在国际设计领域的前沿，被公认为当代最具创造力和影响力的平面设计师之一。



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DRAFT： 宫田识（Satoru Miyata）在任职于日本设计中心、自由工作者后，1978年设立了 宫田识设计事务所，1989年更名为 DRAFT。 ，DRAFT 是日本杰出的设计机构，几乎独揽世界各类专业大奖，形容其为日本设计、摄影界的黄埔军校并不为过，JAGDA每年的新人奖、大奖几乎都有来自DRAFT的设计师，如渡边良重（1995年JAGDA新人奖）、植原亮輔（2001年JAGDA新人奖）、水野学（2003年JAGDA新人奖）、柿木原政広（2003年JAGDA新人奖）、田中竜介（2004年JAGDA新人奖）、関本明子（2006年JAGDA新人奖）等人都正在或曾经在这栋掩映在树影中的两层小楼里工作。可以说，DRAFT是日本优秀设计师的摇篮。DRAFT旗下还有一家名为D-BROS的生活用品设计机构，有点类似“无印良品”）



宮田识1948年出生于日本千叶市，1966年毕业于神奈川工业大校工艺美术系，同年加入日本设计中心。1970年离开日本设计中心后，经过数年的自由职业，于1978年创立宮田识设计事务所，1989年公司改名为DRAFT Co.,Ltd. 1995年开始开发产品设计品牌D-BROS。1999年在仙台市开设产品商店CASLON。

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昨天我们发布了一条新闻“苹果信仰书全球发售，首席设计师 Jony Ive 亲自设计，向乔布斯致敬”后，纽约时间11月16日，苹果创意及设计总裁、首席设计师 Jony Ive 接受了 Wallpaper* 的访谈，首次谈了一些谈设计的价值及背后的故事，他接受采访的同时，被苹果列为极度机密的设计工作室也首次曝光了，在其中我们可以看到iPhone7的一些设计实验及过程。



Jony Ive 谈到这本意在向乔布斯致敬的苹果信仰书（AD110 的称法）耗费了8年时间，当然这本书的书价也是信仰价，很贵的（具体该书的详情请访问：苹果信仰书全球发售，首席设计师 Jony Ive 亲自设计，向乔布斯致敬）！那么我们一起来看乔纳森接受Wallpaper采访时所说的话：

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整个世界都在唱衰纸媒体和书籍，但是事实证明，有些纸媒体和书籍还活得风生水起！对「书」来说，现在是最坏的时代，也是最好的时代。数位阅读、网路社群媒体兴起的现今，资讯、观点的快速流通，使阅读风气随之提升，只是——纸本换成了萤幕，走入书店变成打开App；趋势之下，人类的阅读习惯已然改变，于是我们不禁想，当「书」不再是知识的唯一载具，它的最大价值会是什么？



「一本成功的书，必须令人想要收藏」，这句出版界的老话，也许正道出了答案。相较于网海资讯的无形，「装帧设计」为书定义出独一无二的样貌、成为可被收藏的「物件」；数位冲击之下，「设计」能否成为带动出版业的推手？我们特别专访了三位新生代装帧设计师，赖佳韦（小宝）、许晋维，与廖韡，身在数位时代的他们，以不同的观点看待资讯大爆炸下的装帧设计，并带我们洞见「书」在未来的无限可能性。

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LOUIS VUITTON（LV / 路易·威登）艺术总监 Kim Jones 为 NIKE（耐克）创作了一款产品后，接受采访，谈了一些感想。

为迎接2016里约奥运会，NIKElab 与多名设计师联合推出了“运动之夏”（summer of sport）设计庆典，其中 LOUIS VUITTON（LV / 路易·威登） 艺术总监 Kim Jones 创作的作品，颇为瞩目，该系列将耐克的独特风格与这名英国时尚设计师对旅行的热情合二为一。这套产品专为即将而来的奥运盛会而生，配以各种必备之物，让运动员们的巴西之旅轻松无忧。
 


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如果要说日本设计界谁是当下最耀眼的星，那非佐藤 大（佐藤 オオキ / Oki Sato）莫属！他从 平面、空间、家具、室内、产品、服装到配饰，无所不是涉，关键是每个项目还做的风生水起，蓬勃兴旺。这就不得不让人屈服了。

佐藤 大 曾经说过，他的使命是：Giving people a small “!” moment（为人们的生活提供惊喜的瞬间），作为创意人，他的工作没有界限。



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2007 年在瑞典斯德哥尔摩创立的创意工作室SNASK AB 自称为疯狂的工作室，从他们的历年的作品来看，他们确实够疯狂，创意人 Fredrik Ost 和 Magnus Berg 创建SNASK AB 不久后，Erik Kockum 作为合作伙伴加入了SNASK AB ，他们发现创意界充斥着各种常规。不过，他们并非只把品牌名（瑞典语的意思是“糖果、绯闻与污物）做成粉色霓虹灯，就当自己是未来的主宰了。是他们看待世界的民主观点（建立没有等级划分的工作室）使这三个人以及他们的作品脱颖而出。作为疯狂的创意人，他们的口号是：“当我们需要专业的时候，就非常专业。要摇滚的时候，就特别摇滚。”



SNASK AB 喜欢玩儿，他们是创意人，是摇滚乐队，做事不拘一格，不循规蹈矩，他们的理念是，好的社交技能与拼写能力同等重要。他们这个有趣的品牌会传染；这些派对上的花衣风笛手，好像每发布一个项目或者做一场演讲，都能把行业引到一个崭新的、不同寻常的方向。

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不得不说，当初奥组委公布 2016里约奥运会徽 后，在历届奥运会会徽中确实有让人眼前一亮的感觉，该设计来自巴西设计机构 Tátil，会徽从139家设计机构参与竞标的数千件作品中竞选出来。作为优胜者，Fred Gelli 是 Tátil 创始人之一。其公司地点位于里约热内卢和圣保罗。仿生学的专业背景，让他常常模仿自然界中的过程和方法来解决人类的实际问题。Gelli用这种方式，为可口可乐、宝洁、飞利浦和TIM等品牌与用户之间创造了一种不断发展的联系。在长达25年的设计生涯中，他先后囊获了iF、IDEA – USA（美国优秀工业设计奖）、D&AD（英国艺术指导协会）和戛纳金狮奖等百余项国家及国际大奖。而他们最近的作品，也是他们目前最为了不起的成就，则是为2016年里约奥运会及残奥会设计的logo与识别；届时，Gelli还将担任里约残奥会开幕和闭幕庆典的创意指导。 



能不能讲述一下自然对你的作品产生的影响？

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AD110 曾经多次刊登过美籍华人插画家、艺术家James Jean（简明）的作品，并在 2008年 对其作过访谈，转眼间多年过去了，大家可能还停留在他与著名设计公司 2X4 Inc. 合作为奢侈品牌 Prada 创作的那一系列作品，当年可谓红遍整个时尚界、设计界、插画界！

1979年出生在台湾的James Jean（简明），很小便随父母移居美国，2001年毕业于纽约 School of Visual Arts〔视觉艺术学院〕。上一次来中国还是在 10 多年前，跟一个政府组织的交流项目来到这里，那时他 21 岁，还是个学生。2001 年从纽约视觉艺术学院毕业后，他为 DC 漫画创作封面，渐渐成为一名成功的插画家，获得过 7 次艾斯纳奖（被誉为漫画产业的奥斯卡奖）。2008 年，他从插画领域淡出，工作重心转入油画创作。



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Jessica Walsh 在成为Sagmeister & Walsh 合伙人之前已经盛名远播，她是一位天才设计师，她用自己富有创意的设计才华和成熟的商业眼光让整个设计界看到了她这颗正在冉冉升起的明星，她曾获得 ADC 大奖，及 SPD, Print, Graphis 等年度大奖，此外她还获得过 Computer Art’s “Top Rising Star in Design,”，Art Director’s Club “Young Gun,” ，Print Magazine’s “New Visual Artist” 等专业荣誉。2015年成为 AGI 会员。



Jessica Walsh 此前做了一个网络实时纪录片项目“40天约会”—— 一次基于她与朋友 Timothy Goodman 之间的实验约会，引发了数以百万的庞大观众，并通过摄影、字体和原创的艺术技巧满足了人们对于两人私密关系的敏感与好奇。

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原研哉（はら けんや，Kenya Hara）的曝光率足够高，此处不多赘述，这篇访谈值得深阅读，纯文无图干扰！文：包益民（本文节选自《创意大师想什麽？：PPAPER╳包益民╳45位全球顶尖创意大师对谈经典》），他（原研哉）是一位极和蔼可亲的人。他最为人熟知应该是为无印良品创作的作品，我也有幸几年前在北京设计周与他对谈。日本的美学一向在全球佔有重要地位，而他更借由无印良品将日式美学推广到大众日常生活层面。不只是日本，在法国、英国，全世界都可以接触到日本无印良品的生活用品，而原研哉在当中扮演著重要的角色，就是他以自己的设计观念将无印的理念传播出来。他算是设计界著述颇丰的一位设计师，在日本的平面设计师当中，他绝对是一位重量级的人物。



您立志成为设计家的起因为何？

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本文转载自：文案与美术微信公社，陈耀福（Norman Tan），新加坡人，广告生涯始于1982年，曾任职于葛瑞，李奧贝納，智威汤逊台北及东南亞，达彼思中国和睿狮中国。2014年10月底，他加入智威汤逊，担任北亚区首席创意长兼中国区主席，常驻上海。11月12日的晚上，Norman 在 文案与美术微信公社 与大家进行了首次创意问答分享。

冥想：估计您在广告界已经无人不知晓了，但我还是想您大致的介绍一下自己。比如我看了您的书之后才知道您居然是美术出身，作为曾经有幸与您同事，为此我深表歉意。因为原先在达彼思的时候您每次开会都经常说文案的东西，比如您有次您给我们分享从前您给新加坡征兵广告写的：“现在起，给孩子准备故事。”让我尤为印象深刻。



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文＋图：林柏廷 / AD110.com，在中国美术学院演讲的中场休息时间帮老师递了名片，也和王序老师有了简短的谈话及请教了关于设计的问题。王序老师在演讲的对谈里说明了基础的认识及运用的重要，或许是每一位设计学生及设计师必需去了解及实践的！在与王序老师简短的谈话及演讲里，自己得到了很大的鼓励、也从中感受到王序老师作为一位平面设计师的态度。



[color=Red](一) 王序步入设计界的时候，很多人还不明白什么叫平面设计；王序从平面设计中走出来的时候，他再一次超越了……

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