由 乐天艺术基金会主办，美国驻韩国大使馆文化处 赞助的著名华裔插画家 James Jean（简明）大型个展 2019年4月4日至9月1日在 乐天艺术博物馆（LOTTE MUSEUM OF ART - LMOA）举行，展览展出了 James Jean（简明）500多件作品，从他2001年毕业之初的插画创作到2008年从插画领域转型，再到今日的综合创作，涵盖了插画、绘画、雕塑、影视等多个领域的视觉创作作品。2019年8月10日，James Jean（简明）再次飞抵首尔，举行了展览作品集首发仪式和签售会。



James Jean（简明），1979年生于台湾台北，三岁时随父母移居美国，2001年毕业于 The School of Visual Arts（SVA 纽约视觉艺术学院），在DC工作一段时间后成为自由职业者，让 简明 红遍全球时尚界、艺术界、设计界的是他当年与著名设计机构 2X4 合作为奢侈品牌 Prada 创作的那一系列作品。简明 获得过7次 Eisner Awards（艾斯纳奖，被誉为动漫界的奥斯卡奖），拉丁美洲插画金奖，以及插画协会颁发的金牌奖等，2008年他从插画领域淡出，工作重心转入油画创作。2009年 简明 在纽约举办首次个展后，已陆续在洛杉矶、东京、温哥华、奥克兰、日本横滨、波特兰等城市举办个人作品展， 2015年东京出版社 PIE Books 为他出版了大型作品集。简明 目前居住在美国洛杉矶，并于此进行创作。

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佐藤 直樹 個展「秘境の東京、そこで生えている」，2017年04月30日～06月11日在東京都千代田区3331展出。

佐藤 直樹（さとう なおき），著名平面设计师，日本多摩美术大学教授，Asyl设计公司艺术指导。1961年生于東京都，北海道教育大学毕业后，在国立信州大学研究生毕业。佐藤 直樹 于1998年创立Asyl设计公司，从事平面设计工作之余创作了大量绘画作品。同时他还在武藏野美术大学和多摩美术大学任教。



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工作及生活于伦敦的 Malika Favre 是一位非常受欢迎的法国插画家、艺术家，这是 AD110 第二次介绍她，2015年我们介绍她时，她为 企鹅图书出版社 及 Wallpaper Magazine 创作的字母系列插画火遍了全球，这一系列印度性爱圣经《kama sutra》（《爱经》）插画。把性爱动作设计成英文字母A...Z，后又制成GIF动图。以印度爱经为模板，用各种体位创造出的一系列字母作品，印度 “爱经”（Kama Sutra））闻名世界，卡久拉霍的 “性庙” Kandariya Mahadeva Temple 也是如此. 按照印度教教义，再生族（上等种姓）的人生分四行期：梵行期（静心修习），家居期（成家立业），林栖期（离世入林），遁世期（苦行修道）。



Malika Favre 出生于法国，长期工作及生活于伦敦，她的创作试图用尽可能少的线条和色彩来传达绘画的主题，极简的绘画创造了极其丰富的想象空间。

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于全球拥有极高人气的西班牙知名插画家Joan Cornellà，出生于 1981 年，Joan Cornellà 受欢迎之处是他的作品大多都充满黑色幽默，每位主角都挂著同洋的笑容，而此「Fake Smile」之诡异，超现实且吊诡的故事居情，亦令其作品于世界各地均备受喜爱。他的作品在全球多个国家和地区展出，包括2016年的香港、台湾个展。



在世界各地都有许多粉丝的Joan Cornellà，对于这个名字也许你陌生，但看见他的作品，你绝对会立刻认出，因为那独特的「暴力」、「血腥」、「厌世」风格，彷彿在替我们展现心中的黑暗面。Joan Cornellà 作品总是鲜亮明艳，看来只是简单的格式漫画却总让人在细细品味后会心一笑。以讽刺型态的短篇漫画反映社会上的问题以及荒唐行径，无论是单张的作品或是格式漫画，那些挑战著社会、信仰、政治、两性及人性等敏感话题，他毫无畏惧地用著一笔一画展现，对看著的我们而言，也像是在替我们说出那些我们不敢说的话。

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许多人小时候或求学阶段，多多少少都有这样的经验：拿著画笔，帮封面人物或内文图片，画上鬍子、戴个眼镜，甚至重新设计一套涂鸦式的衣服，以度过无聊的上课时间或挥洒无法发洩的创意，但这样随意的风格，如果变成认真的「再创作」会是怎样的情况呢？Ana Strumpf 将用「再造」的杂志封面告诉你。



当艺术与平面设计有了交集，巴西出生的艺术家Ana Strumpf 会站在两者之间，手抱著一叠设计杂志封面的作品。厉害的是，她不仅是一位平面设计师和插画家，同时还是一名产品设计师，甚至是室内设计师呦～简单用四个字，总结她的职业生涯：她爱设计！

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以前见过一些很棒的插画，但无法得知出于那位神笔之手，最近偶然在 Pinterest 看到了作者本人，这位名曰 王二木（Wang2mu）的创意人，网上的信息少之又少，仅有能查阅的：



2010年至2013年 ／ 广州 Hylink（华扬联众）设计师

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创建于1973年的英国插画协会 The Association of Illustrators (AOI) 是一个非盈利组织，World Illustration Awards 是 AOI 为鼓励插画创作而设立的全球性的插画比赛，旨在提升业界创作水平和促进专业交流。



2015'AOI World Illustration Awards（世界插画奖）入选作品来自各种文化背景，充斥着各种风格，AD110.com 精选了部分作品予以分享，更多作品请前往官网查看：Shortlist 2015

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Cinta Vidal Agulló 是一位才华出众的画家、插画家，她在巴塞罗那艺术学院就读时就为被众多顶级商业品牌看中邀请合作，出生于1982年的她，16岁时开始绘画，她的天赋让她在画室里得到了极致的发挥，创作的一系列作品让人叹为观止！从2002年到今为止，她已经举行了多次个人作品展，2015年4月在巴塞罗那举办的“Gravitant/ MISCELANEA”展览更是让她在艺术界、插画界一鸣惊人！



《Gravitant》(引力)系列作品属于超现实风格的作品，作者想表现我们生活在同一个世界中，但却有各自不同的生活方式，人们内心的状态往往与他周遭的事物不相吻合。以下是来自评论界对她本次展览的评价：

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Malika Favre 生于法国，工作及生活于伦敦，她是一位在欧洲广受欢迎的插画师、艺术家，她的创作试图用尽可能少的线条和色彩来传达绘画的主题，极简的绘画创造了极其丰富的想象空间。



她的创作风格很独特，有着强烈的视觉审美感，风格偏几何化和简约化，擅长用较少的元素来表达丰富的内容。她创作的所有插图都弥漫着浓浓的法国味道，除了设计，她最爱五彩斑斓的鞋子和四处旅行。她说她觉得目前为止最挑战的作品，就是为企鹅图书出版社做的一系列印度性爱圣经《kama sutra》（《爱经》）封面。性爱英文字母即是该系列中的设计，后又制成GIF动图。以印度爱经为模板，用各种体位创造出的一系列英文字母作品，印度 “爱经”（Kama Sutra）闻名世界，卡久拉霍的 “性庙” Kandariya Mahadeva Temple 也是如此. 按照印度教教义，再生族（上等种姓）的人生分四行期：梵行期（静心修习），家居期（成家立业），林栖期（离世入林），遁世期（苦行修道）。

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20世纪初的巴黎街头，追逐时尚的人手头都会有一本周叫做《La Vie Parisienne》的杂志。它的封面插图更是流行的先驱代表。虽然插图往往是暴露的性感女郎，亦或是冲击道德的禁断画面。手捧杂志的人不会被看作是低俗的色胚，反而会被当作流行先锋。



La Vie Parisienne 诞生于1863的巴黎。初期主要是刊登小说及戏剧、音乐、运动的讯息。1905年杂志转手于人，新的编辑Charles Saglio将杂志转型为轻色情杂志，取得了巨大的成功。一战中，由于美国禁止其在美销售，反而令La Vie Parisienne在美国名声大震。Charles Saglio的艺术眼观敏锐，发掘了一大批有才华的插画家与La Vie Parisienne合作。其中不乏像Joseph Kuhn-Régnier，George Barbier这样的插画名家。杂志虽然游走在情色的边缘，却一点也不低俗。

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生活及工作于巴西第四大城市贝洛奥里藏特的插画师Frederico Birchal 于2011年完成了平面设计专业学习后，从事插画创作，Frederico Birchal 喜欢安迪·沃霍尔，凯斯赫林和诺曼·洛克威尔这些艺术大师，并希望在艺术领域有所作为。他的作品非常抓人眼球，他会将电影的经典戏服制作成海报。这种风格化的处理吸引了美国电影学会（Academy of Motion Picture Arts and Sciences）的注意。美国电影学会2014年特别邀请他为好莱坞百年诞辰制作150幅这种风格的插画，并在洛杉矶展出。



好莱坞电影的故事，从卓别林在1915年时《流浪汉》中的经典扮相开始……

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Grzegorz Domaradzki 是一位插画家和绘画艺术家，他从波兰Poznań美术学院绘画艺术系毕业，获得硕士学位后在一家机构从事插画设计工作，后来在一家广告公司从事平面设计，2005年后辞职成为自由职业者。Grzegorz Domaradzki 是一个电影海报迷，他利用业余时间，把自己喜欢的电影，全部用插画的形式表达出来，获得了业界的广泛关注，被邀请参加各种展览，作品被众多媒体刊发，并采访......



Grzegorz Domaradzki 作为狂热的电影爱好者，AD110.com 节选这些海报便是他为那些自己喜爱的电影，根据自己的感受重新创作的。小编真的很佩服他的这份热情，和对艺术的追求，真是棒棒哒！

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Evgeny Lushpin 于1966年11月出生在莫斯科。被誉为俄罗斯当代最出色的画家之一，他的超现实主义表现手法巨幅作品总是让人震撼！

Evgeny Lushpin 追随俄罗斯和西欧最优秀的表象主义传统艺术，画风典雅，注重色彩和形式。他是典型的俄罗斯学院派画家，绘画注重细节、光和影，作品具有浓重的梦幻主义色彩，作品被美国、欧洲及俄罗斯众多美术馆所藏，是欧美私人收藏家最喜欢的艺术家之一。



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Disney（迪斯尼）、Metro-Goldwyn-Mayer（MGM，米高梅）和 Warner Bros Pictures（华纳）早期的角色设计师和画师们都是对着镜子做表情，然后比照着画。这就是为什么美国动画表情能胜的缘由。表情丰富，栩栩如生。创作不是单纯靠想象。艺术源于生活，高于生活。这也是专业和敬业！

经典的米老鼠、汤姆猫、兔八哥的表情......原来.....就是这么来的！



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Fuco Ueda（上田风子）1979 年出生在日本，2003 年从东京工业大学艺术学院毕业，她的超现实绘画以艳丽的色彩与奇幻的画面打动人心，自 2000 年起 Ueda 的作品就开始在美国和日本展出，她目前居住和工作在日本东京。



Ueda 在创作时喜欢使用色彩纯正艳丽的丙烯颜料，通过特殊的手法在画纸上稀释颜料，营造出一种通透的荧光效果。作品中描述了一个由女性主宰的幻想世界，以及这个世界中奇异的动植物。她使用橙色与青色两种对比色来绘制这些黄皮肤黑头发的亚洲女孩，背景中也大面积使用对比色，为作品增添了更多奇幻的色彩。

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这是一组 Jing Zhang 为汇丰银行人民币业务广告创作的插画，依旧延续了 Jing Zhang 以字体为主题进行创作的手法，这次更加的精致。放大后的细节更加丰富有趣。Jing Zhang 是一位生活在伦敦的年轻华裔设计师及插画师，她为福特汽车、沃尔沃汽车、Osiris Shoes，Future Publishing，Digital Arts，IBD等客户提供过插画及设计服务。



汇丰银行人民币业务广告（HSBC - RMB advertising campaign）

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为纪念《发条橘子》（A Clockwork Orange）出版五十週年，英国出版社 Folio Society 邀请著名插画家 Ben Jones 创作一系列全新惊悚插画，惊艳的我和我的小伙伴都惊呆了！



相信《发条橘子》（A Clockwork Orange）曾经带给许多人观念、情绪上的冲击，这本由安东尼．伯吉斯（Anthony Burgess） 撰写的反乌托邦小说于 1962 年首次出版，名导史丹利．库伯力克在 1975 年拍摄了比小说更为人知的电影版。强调故事中的性爱暴力场面，以及狱中拿犯人作思想实验的片段。「厌恶疗法」之中眼球被撑开的画面深深烙印在观众心中，片子前半部的强暴、虐杀戏也成为经典，而主角一帮人头上的礼帽与怪异的睫毛更成为标志。

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采访：Tina Essmaker _  摄影Leandro Castelao _ 译者：AD110 _ ，美国炙手可热的插画师 Ping Zhu 的作品正在卷席这个插画界！Ping Zhu 是洛杉矶人，她目前在纽约布鲁克林从事插画工作，从加州 Art Center College of Design in Pasadena（艺术中心设计学院）毕业后，去伦敦工作了几年，然后返回纽约，她独树一帜的作品迅速获得业界的认可，New York Times（纽约时报）, Pentagram（五星设计联盟）, New Yorker（纽约客）, Coach（奢侈品牌蔻驰）, GOOD Magazine, The Independent（独立报）, Sunday Times（星期日泰晤士报）, Pushkin Press（普希金出版社）, Hèlium, Nobrow Press（出版社）等著名机构均成为她的客户，2013年 Ping Zhu 获得 ADC Young Gun（闻名全球的纽约 ADC 30岁以下创意人竞赛）大奖，她的作品还在 American Illustration、Communication Arts 中获奖。



请向读者简单介绍一下自己

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Nathan Walsh，著名艺术家，1972年生于英国伦敦，生活及工作于纽约，他擅长城市景物绘画，被誉为当代最杰出的超现实拟真画家之一。他在绘画时使用大量数学计算，精确的重现景物比例及细节，利用光与影的技巧来营造出逼真的场景，这种方式很容易看出破绽，但是从他的作品来看还真的是无懈可击！



他创造出了一个与摄影世界完全不同逻辑的另外一个“真实”世界，他呈现给观众一片他完全控制的世界，虽然很多地方是那样的熟悉。但那些被改变大小的建筑物到天空的色彩，都由 Nathan Walsh 主张。绘制的阶段是最恣意创造的过程，拿着一盒铅笔和一个橡皮，描绘出透视点不同寻常的建筑图像。他的工作不是简单从照片复制或者眼睛看到现实中去复制，他进行了自己的转化，将其中的潜力深度挖掘，并力求实现让观众觉得能够进入走动和交流的画面。

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