日本创意和设计界新一代明星人物 吉田 ユニ（Yuni Yoshida），您是否曾经听过她的大名呢？她不仅与 星野源、渡边直美 等多位重量级艺人合作，也是著名企业爱用的平面设计师，华丽又不失创意的畅想每每抓住众人的目光。吉田 ユニ（Yuni Yoshida），1980年出生于东京，毕业于东京女子美术大学，毕业后在日本最出色的创意大师之一 大貫卓也（另一位设计明星 佐藤可士和 的师傅）工作室工作，2007年辞职后创立个人工作室，正式成为独立设计师，服务客户包括 AKB48、奔驰、西武百货 等。在广告设计、产品设计、书籍／CD封面设计、包装设计等方面的才能过人，以独到的眼光在市场及艺术界刮起一阵旋风。



吉田 ユニ 的作品经过精密计算、富有生动色彩，给人一种鲜艳强烈的视觉印象。看似无法搭配的事物在她的巧手之下也能完美结合，更惊人的是这些作品几乎都是在摆拍、错视技巧下诞生，并没有一味地依赖各种方便的影像软体。她在新一代设计师中走出自己的风格，引领观者进入她所创造的异想世界。身为日本当红设计师和艺术总监，吉田 ユニ 曾为《月薪娇妻》的 星野源、人气女团 AKB48 等明星设计 CD 封面，著名艺人 渡边直美 更是对 吉田 ユニ 「宠爱至极」，2017年在台北华山的大型个展，亲自邀请 吉田 ユニ 负责视觉设计。她奇幻的作品不仅吸睛，更重要的是非常浅显易懂，大众能够接受到讯息，而且发自内心感受到共鸣。这或许解释了为什么在这个影像当道的时代，吉田 ユニ 总是能掀起热议，并成为大明星和知名品牌的御用视觉设计师。强烈超现实感，不符合现实的大尺寸道具、漂浮空中的物件、像小鹿斑比一样长型的卧躺模特儿，看起来像全CG特效作品，但其实她坚持布景及道具必须真实。吉田 ユニ 表示自己是一人作业并没有聘请助理，但是有合作的造型师以及美术团队，会协助她完成每次的设计。比如她的著名作品《东京女子图鉴》，主演水川麻美高举单腿躺在美妆品之中的画面，是全实景拍摄。

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本文旨在『一文深度了解 資生堂 一个世纪「美」的品牌设计历程！』以大量图片文献回顾 資生堂 20世纪初和中叶的品牌美学魅力，这似乎也可从中一瞥日本品牌的平面设计发展进程。

資生堂（SHISEIDO）是世界闻名遐迩的「美学」品牌，100多年前，起初只是间药房，在时代的发展步伐中成为化妆品「美学」品牌，同时也是世界「美」的代言人之一，資生堂 的品牌发展历程可以看作是一部『东京银座发展简史』。

資生堂 创始人 福原有信（1848～1924）的小儿子 福原信三（1884～1948），即 資生堂 真正意义上的首任董事长 于美国哥伦比亚大学毕业后前往欧洲学习多年艺术和美学，深受精致新艺术运动所影响的摄影师与艺术家 福原信三，1915年设计了 資生堂 的字体和以 花椿（山茶花）为图形的品牌标志。也正因为他的艺术和设计学习经历，資生堂 从他担任董事长后至今一直延续了其对『美』的执着追求，作为该领域的美学先锋。資生堂 内部拥有庞大的品牌创意和设计团队。

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東京 ADC（東京アートディレクターズクラブ / Tokyo Art Directors Club）ADC賞2017 之 2017年ADC展（东京艺术指导俱乐部获奖作品展），展出2016年5月至2017年4月间，ADC会员和非会员比赛获奖作品，本年度共募集了类别涵盖了广告、视频、多媒体、平面图形、插画、摄影、企业形象、环境空间等范围的的作品超过8000件，75名评委评选出1000件作品。



ADC賞2017共五个奖项评选出全场大奖作品一件，ADC賞作品九件，ADC会员奖作品三件（含 ADC制作者賞作品一件），原弘賞作品一件。

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2015'台湾设计师周10月2日至11日已在台北松山文创园区举行，这是设计周创建以来，台湾知名设计师李根在（ken-tsai lee）第八次担任展览视觉形象设计。本届视觉形象以黑、白两色为基底，多边几何图形重叠出山洞层层深入的意象，又仿佛一朵绽放的玫瑰，李根在（ken-tsai lee）表示，他试图以山洞意象象征一种未知起点与终点的探索，探索的重点在于未知及其带来的可变化性，强调过程更甚于成果。在这样的设计思维下，打破方正规矩，运用动态的视觉形象呈现探索的寓意。 2015'台湾设计师周以EXPLORATION 探索为题。



台湾设计师周（TWDW）自2007年，由一群工业设计师发起的第一届台湾设计师周“Let's Talk”于台北信义诚品成功举办，获得超过200位设计师的共襄盛举。八年来，台湾设计师周凭借一大群充满热诚的设计师、以及喜爱设计的工作者们组成的“台湾设计师连线”，投注莫大的热情、精力与时间，办起每一届活动。在台湾设计师周中，可以看见台湾设计师回归自身的经验、思维，职场上累积的专业，以设计诠释对生活的态度或文化的关怀，展现台湾生活设计美学。每一年的设计师周，不仅逐渐凝聚起台湾设计师的创作意识、颠覆了大众的设计概念，更逐渐建构台湾设计在国际上的能见度与品牌。

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Bonsoir Paris 是位于巴黎的创意和设计实验室，2010年由 Remy Clémente 和 Morgan Maccari 联合创建，仅仅三个人的工作室，服务的客户却如雷贯耳，Hermès，Google, Citroen, SMART 尽入囊中！



Bonsoir Paris 没有具体定位，作为艺术指导，他们从事摄影、布景设计、平面设计、交互设计、展览设计、装置艺术、雕塑、新媒体等等一切可能的创作。作为实验室，也没有固定的研究方向，从平面（2D）到三维（3D）全能发展，探索一切可能的可能。在艺术与设计，艺术与商业中寻求平衡是实验室最大的乐趣所在，研究并把新材料应用于商业项目中，无论设计，图像还是新媒介，工作室每个项目都在探索，在挑战自我的同时，创新一切可创新的事与物。

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6月22日，世界各地的广告人再度来到法国南部的海滨城市戛纳，参加22日至27日的戛纳创意节。一周的时间里，300多位评委从37426件作品中，挑选出最终的赢家。而6月22日当天，直效、促销、平面与移动四个类别的获奖结果尘埃落定。

今年的平面类奖项，收到来自75个国家的4470件作品，从中角出铜奖、银奖、金奖及全场大奖作品共79项。其中，扬罗必凯上海为百度创作的作品‘Cheeky, Smily, Crazy’系列作品，为香港撒玛利亚会创作的‘Gambler, Rockets, Bully’系列作品，以及上海阳狮为绿色和平组织创作的广告‘Walrus, Bear’系列作品分别获得三枚铜狮。最终，THE COMMUNITY/LA COMUNIDAD迈阿密为布宜诺斯艾利斯自行车系统创作的‘Dog, Baby, Squirrel, Moths’系列作品获得全场大奖。



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【文：Mark Wilson，译：Fast Company，图：Moving Brands】当希拉里·克林顿（Hillary Clinton）宣布参加美国2016年总统大选时，整个互联网为她的竞选Logo沸腾了。传言该Logo是由Pentagram（五星联盟）的 Michael Bierut（著名设计师，见文后注释）设计。目前对于这个Logo的解读可谓五花八门，从医院指示路标到复活节的彩蛋，意指其求真和右倾的路线。


 
我们为此找到 Moving Brands（著名品牌创作公司，见文后注释）来重新解读这位克林顿夫人竞选的新“Logo”。Moving Brands 是一家全球性质的创意公司，客户也都是AAA级别的巨擘——诸如索尼，谷歌，惠普和奈飞公司。这项工程简直是不可能完成的任务吧，按照惯例来讲，建立一个品牌耗时几年是屡见不鲜的事情，和一个客户来来回回磨合是必需的功课，而这次，他们只有五天的时间。设计工作由伦敦和三藩市的两个办公室进行协调合作。尽管时间不宽裕，但是他们还是希望创造出一个不同以往的作品——一个没有logo的政治竞选——同时为品牌塑造提供一个不同以往的窥视角度。

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耐克的那句经典广告语“Just Do It”几乎无人不知，不过关于这句广告语究竟从何而来，最近再次被提起。在近日南非开普敦举行的国际著名设计会展 Indaba 博览会上，广告公司W+K创始人 Dan Wieden 透露了他是怎么得到创作这句广告语的灵感的。不过，这不是一个温情的故事。



1980 年代，两大运动巨头耐克和锐步（Reebok）之间竞争日趋激烈。起初，耐克通过迎合男性消费者而名声鹊起，使其销售量在运动鞋市场上遥遥领先。但与此同时，耐克却和女性运动鞋市场擦肩而过。

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奢侈品牌 Hermès（爱马仕）在上海的2014年冬季主题橱窗，邀请了国际炙手可热的年轻艺术家组合 Zim&Zou（Zim And Zou）创作了一组非常夺目的“超凡自然博物馆”主题作品，Zim&Zou（Zim And Zou）从自然界汲取灵感，各种动物造型被艺术家用皮革与纸张以纯手工的方式重新演绎，它们来自旷远的天空、浩淼的海洋或是广袤的陆地，错落有致地陈列在橱窗之中，栩栩如生而又充满趣味。色彩缤纷的橱窗淡化了传统博物馆的庄重沉闷，巧妙融入了一丝珍藏阁般的新奇与神秘，以具象的方式呈现大自然奇巧和瑰丽的缩影。



“博物馆”的布局简洁却张力十足，每一处细节都极尽考究。翠角高耸的灵雀经典雅致，颀长的鱼龙脊骨立体逼真，蹲坐凝望的橙色狐狸灵秀传神，更有工艺精湛的爱马仕臻品穿插其间，彼此相得益彰。从剪裁到翻转、折制到定型，错综复杂的折叠工艺在设计师手中幻化为奇思妙想的自然界缩影，与精致的手工艺品 完美结合，共同诠释出爱马仕对于创意、品质以及工艺孜孜不懈的追求。

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2015年1月27日，在纽约百老汇大街1356号的哥谭剧院（Gotham Hall）即将举行2015年One Show创意名人堂终身成就奖授予典礼和晚宴，以下几位为全球的创意发展作出卓越贡献的业界前辈将接受被加冕One Show创意名人堂以及One Show教育名人堂的终身荣誉。



One Show创意名人堂这一传统始于1961年代，那时候The One Club的前身纽约广告文案协会（Advertising Copywriter Association of New York）举办了历史上第一届创意名人堂（Creative Hall of Fame）终身成就奖授予典礼，将这一划时代的至高荣誉授予为全球的广告界做出卓越贡献的李奥贝纳广告公司创始人Leo Burnett先生。

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注：本文提到的Squared并非指2011年谷歌关闭的搜索服务。现Squared是一个全球性的教育机构，官网为www.wearesquared.com。



Google Squared是2012年最初由Google伦敦推出的一个教育项目。这个项目主要为广告及其他创意领域的人员服务，鼓励人们以理论为基础在实践中学习；让参与到这个项目中的人们理解技术是如何改变社会的，并且可以将他们的行业习惯做出一些改变。

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当初百事可乐新标识一出，引起很多创意界人士的批评，不过，其实一个品牌标识在整个品牌中实在是不足轻重的，国内网上流传很多什么“世界最贵的十大标志”，说某某标志设计花了多少美刀，都是意淫的，企业的聪明超过我们的想象，从来不会为了一个标志的设计费花费数十万美元，这是现实。



话回正传，百事可乐新标识引起的批判已经无关紧要了，现在我们来欣赏一件关于百事可乐的作品，这是 Pentagram（五星设计联盟）2014年初的创作，百事可乐作为 超级碗（Super Bowl）的赞助商，需要在 大都会体育馆（Metlife Stadium）作一场关于形象的宣传活动，为此邀请了著名的 Pentagram 为创意代理商，Pentagram 的创作很简单，把百事可乐的标志做成装置品，这是一个花腐朽为神奇的作品，被很多人垢病百事可乐新标识在 Pentagram 的创作中变为力量！很好的诠释了标志在空间运用的无限可能性，话说：“好的设计体现整个系统的完整性”，例如，LV的标志，单个看，从来没人说它时尚、美，但是，谁也不能否认LV在品牌形象上的高品位！这就是系统的力量！也是是设计的重中之重，这种智慧，很考量设计师的综合设计能力及全面掌控能力。

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2014年8月1日，全球设计界权威之一的纽约艺术指导俱乐部（New York Art Directors Club）旗下两大标杆性设计赛事，再度由华•美术馆引进亮相深圳，呈现其最新赛果以及全球顶尖创意，本次展览一直持续到8月31日。



此次展览将从三个部分向观众呈现最新鲜和最精彩的设计创作：1.第92届纽约ADC年度大赛获奖作品展示，2.第93届纽约ADC年度大赛获奖作品展示，3.第11届青年先锋年赛获奖作品展。展出的近300件获奖作品涵盖交互媒体、广播和印刷广告、平面设计、插画、摄影、书籍装帧及包装设计等几大类别。

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第57届纽约广告节（2014）平面广告全场大奖：如果你只看到字母，那么你就看不到公共汽车、狗或女孩，驾车时请勿传简讯。



这套 Fiat（菲亚特汽车）作品不单在第57届纽约广告节获得平面广告全场大奖，还在ONE SHOW，D&AD等多个比赛种获奖！很多朋友在网上问，这种画面简单，平面构成也一般，类似图形大把的作品为什么会获得全场大奖？平面设计在当代信息技术发展迅速的今天，平面图形的表达确实遇到了一些挑战，三维、动画、多媒体，新材料，这些是机遇也是挑战，平面设计未来的走向，可以肯定是多元结构，不应该再停留再 Granhic Design 的理解范畴。

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在荷兰摄影夫妻档 Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin 镜头下 ，Chloé 2014这辑春夏广告片中捕捉的是青春和友谊，Julia Stegner 和 Lou Doillon 沐浴在温煦的午后阳光当中，身处一望无际的田园间，仿如置身不著边际的自由国度，像消失不远的孩提时代某个午后，无拘无束、恣意放纵地你追我逐，于幽静自然的空间谱写一份华丽优雅的诗意。




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Shoreditch 是于1899年到1965年间在伦敦存在的一个自治市镇，那段时间，那里是一个乌托邦（Utopia），繁华而梦幻。

现在来欣赏一下当时在那里出现的一些广告，传奇、经典并存......



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Alexandre Betak秀场设计师（秀导），被誉为“时尚界的费里尼”，擅长在秀场里运用大胆疯狂的创意。但凡你能想到的时尚大牌几乎都和他合作过，包括Christian Dior、Rodarte、Hussein Chalayan、John Galliano、Michael Kors、Viktor & Rolf、Jason Wu、Anthony Vaccarello、Lacoste、Acne、DvF、Berluti等，更为H&M、Tiffany、Victoria’s Secret、Natalia Vodianova’s Loveball等各大品牌举办活动。其于25年前创立Bureau Betak制作公司，专为奢华产品、时装、美容及艺术行业提供服务，旗下纽约、巴黎及上海办公室在世界各地制作不同时装表演、展览及特别活动。



秀场设计在将品牌概念植入竞争激烈的市场及正确抵达大众视野间起到可谓的灵魂作用，看似华丽丽的秀场设计背后高度融合了对品牌输出的策划及创意的把控能力。

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2013年美国时尚品牌Tommy Hilfiger于意大利的米兰和罗马同时推出了一个名为“I Have a Lifestyle”的主题橱窗系列，橱窗以男人日常生活为灵感，巧妙地把这些元素汇集到一个窗口，视觉表现颇有张力，以一种美式审美道出了或休闲或商务或居家的生活方式，同时也展现出品牌多元化的发展理念。

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（简介）Marc Jacobs（马克·雅可布）江湖人称小马哥，现年46岁，土生土长的New Yorker。（高富帅一族、同志哥哥……）现今时尚界最具才气的设计师之一。1997年MarcJacobs被委任为LV的艺术总监，负责男装、女装、皮鞋、小巧皮革制品的设计，自此，MarcJacobs便一跃成为欧洲时装设计的“新星”。被苛刻的舆论称作“时尚金童”、“天才设计师”。

9月2日巴黎时装周压轴大戏，Louis Vuitton 2014春夏秀是Louis Vuitton女装设计总监Marc Jacobs的谢幕秀。小马哥与Louis Vuitton长达16年的合作关系即将结束，LV官网小马哥称今后着手经营自己的品牌Marc Jacobs Special Item，（Marc Jacobs Special Item：体现了Grunge fashion设计哲学，带着明显的美式风格。）任职LV的16个春夏秋冬让小马哥从一位长发肥仔变成一位短发型男，设计风格更是伴随着时代的更迭为我们带来无数次惊喜。Marc Jacobs最终以暗黑为风经典为作料，为我们调配了一部华丽的凄美时尚大餐，留下了一座狂欢的时装城堡。

在这次发布中，无论是设计元素还是秀场置景，真的都能够看做是对于Marc Jacobs时代LV的总结。之前的很多经典元素如：摆钟、旋转木马、喷泉在这场秀中都分别有所展现。仿佛预示着童话故事的结束。

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Rollasole 是英国知名女鞋品牌，以销售“可以卷曲的女鞋”而著称，这是 Rollasole 一组名为"Let the good times roll"的新广告，由摄影师 Simon Winnall 和插画师 Ruth Craddock 合作完成，分为Beach，Office，Bar。



广告代理: Chapter, Birmingham, UK

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