WNW 已连续5年对世界130多个国家/地区超过50,000名创意人员进行了调查或访谈，在2,832家创意公司中甄选出「2018年度世界最好的50家创意公司」。

文：Working Not Working / 制图：Joe Mortell，创意产业近年来已经发生了天翻地覆的变化，在数字时代，全球引起热点「围观」的创意大部分由互联网公司主导，2018年6月 Google 击败多数创意公司在戛纳创意节获得多个大奖，Apple 也获得数个全场大奖和金奖，一众科技公司已成为近年全球各类创意、设计竞赛的最大赢家，传统广告（创意）代理公司和传统传播方式在数字时代节节败退已是不争的事实。

「2018年度世界最好的50家创意公司」从 创意水平，创意成果，最受欢迎的工作环境，团队归属感 和 全球影响力 等多个角度进行衡量。其中我们可以感受到 Google 给全球传统创意产业带来的冲击，Google 旗下的 Google Creative Lab、Google Brand Studio 等均榜上有名，而 Facebook 以及旗下的多家公司也在列。

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本文源自：The 9 big design trends of 2019，作者：Mark Wilson（美国FastCompany杂志专栏作家）



世界纷扰，每个人都过度劳累和不快乐。数字平台吸引了我们最后的注意力和理智。如果您在2018年经常阅读各大媒体头条新闻，您将完全有理由对未来感到悲观。

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偶然间见到一则类似于培训“大神”分享会，标题也挺营销号那般的耸人听闻“2018年刷爆朋友圈的设计事件，引起了数万设计师关注！”，其中一位国内年轻设计师“导师”的简介冠以 “联合国设计顾问” 和“联合国驻华设计顾问”，并称 “荣登《商界》杂志，参与过上百各品牌升级与改造”。出于好奇，迅速登录他的网站，发现还有这样的介绍：“2013年，RCA (英国皇家艺术学院) 硕士 XXX 在伦敦成立 XXX STUDIO 。基于人格化和体验建立起来的系统设计方案， 长期世界领先。”（出于尊重法律规章及隐私，本文所有涉及姓名之处均采用“XXX”替代，图片中的姓名则马赛克处理）





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一些杜撰的鸡汤，虽然幼稚，但却令很多人深信不疑，例如比尔盖茨出行乘经济舱，问他为什么不坐头等舱，盖茨说：“头等舱比经济舱飞得快吗？”，不知道杜撰者出于无知还是有何目的，盖茨很早就购买了私人飞机和豪华游艇。又如世界最年轻的百亿美元富豪，Facebook 创始人 马克·扎克伯格 的汽车，说他常年开着1.6万美元的本田飞度，租房子住，事实是他在湾区的智能豪宅价值上亿美元。

当下社会不缺鸡汤，并且泛滥，但苦口良药甚少，因为大部分人觉得不中听而不喜欢，但有时这些苦涩的金句能给人启发。以下摘录仅针对创意、设计、建筑、广告行业。



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本文节选自《Brand 7》，对于大多数公司创始人而言，创建公司的初衷是把公司做的强大，并让她源远流长。然而，在北美、欧洲及日本等发达国家，却有这麽一群创意人背道而驰，让自己的公司（工作室）保持著小型规模。



每当被「Google与某位新锐插画师联手…，Hermès 与设计师 Morgan Maccari（Bonsoir Paris 工作室创意总监）合作…」诸如此类的资讯所吸引时，我们会注意到这些创作人往往是一位自由职业者，或仅仅领导著一间3-10人的小型工作室。

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Fastcodesign 最近做了一份调查报告，采访了 Frog、Artefact 以及 IDEO 等知名设计公司的高管，来一起讨论未来 15 年设计行业各种角色可能会出现的更新与变革。总部位于伦敦的著名创意机构 Wolff Olins 去年发布的一份领导力研究报告称，出任 CEO 的设计师会越来越多。过去，很多人、很多公司都觉得设计不重要，设计在他们眼里就是几个形状和一些色彩罢了。事实证明，硅谷确实很多由设计创办的公司做的非常出色。比如著名公司 YouTube 联合创始人、前 CEO Chad Hurley，及 Airbnb 创始人 Brian Chesky 与 Joe Gebbia，都是拥有艺术硕士学位的平面设计师，设计思维如今已经成了越来越受推崇的生产力。



Fastcodesign 的调查报告称，那些可能会逐渐消失的传统角色，比如：

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拥有超过4亿用户的图片分享社交平台Instagram 新标识发布 后的一周时间里，在各种网络社区中招至大量抨击和调侃。似乎印证了 Google 前首席视觉设计师 Doug Bowman 被广为引用的说法：“任何一个品牌的视觉设计（包括标识）重新设计，一开始只有 20% 的人一见到就会喜欢它，而 80% 的人不会立即喜欢，并有大量的人厌恶。两年以后，20% 的人依然喜欢，剩下 80% 的人不再厌恶，并转为接受。”类似的情况同样发生在几年前苹果发布 iOS 7 扁平化设计之时，当初的骂声更加厉害，因为苹果的用户更多。



主持 Instagram 本次全新视觉系统更新项目的是 Instagram 上任不久的首席设计师 Ian Spalter，他曾在 Google 旗下的 YouTube，及全球最出色的数字创意传播代理公司 R/GA 任职，Ian Spalter 在 R/GA 时直接参与设计了 Nike+ APP。Ian Spalter 可能预见到了 Instagram 全新视觉系统发布后会招来一片愤怒的骂声，他在社交平台中发布了一条这样的信息：“我可能要去地堡里休个假。”

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文：陈竼（武蔵野美術大学在读/CAplus发起人），2012年从武汉到上海师范大学读了一年设计，中途辍学来日本。现在在一所东京的还算著名的美术大学里面跟着原研哉老师混了两年，要论中日两国的设计之差别，我想我还是有一些个人体会的。本来还有一大堆的课题要做，突然有一种不吐不快的感觉，现在就在微信上流传甚广的武藏野美术大学的图书馆里打完这篇文字。

我不想一味的赞赏日本，或者一味的贬低中国的设计，只是站在一个还未入行，尝试为着中国设计而考虑的一个设计系学生的角度来简单的说说我这几年的体会。如果其中论点有错误还请指正。



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文：董芷菲，2015 年年底，全球最大的广告集团之一阳狮宣布展开 Publicis 90 的项目，将在全球选择 90 个初创企业，给他们 1万 - 50 万欧元的投资。



Publicis 90 的负责人 Maxime Baffert（他也是阳狮旗下 Proximedia 欧洲区的CEO）告诉《好奇心日报》，这是他们庆祝集团 90 周年的一个活动。除了表现集团创业和创新的基因，更重要的是，这对阳狮来说是一个面向未来的投资。

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著名设计杂志《Computer Arts》最近刊登了一篇名为”6 important ways that design differs from art“的文章，AD110 觉得有些道理，所以翻译出为中文与各位分享，文本根据原文原则尽量少配图，因为这是一篇值得思考的文章。艺术和设计的差别到底在哪？不论是艺术家还是设计师，的确都不太好混，想闯出名堂，除了实力具备也要天时地利人和。大环境景气差，企业压低成本都来不及了，钱都砸在创新和研发，哪还有时间搞美感。

每每谈到这个议题，都不禁让人提起 iPhone 和苹果电脑，要不是乔布斯（Jobs）在大学旁听了一门字体设计的课，如今苹果的产品或许真的不会那麽美了。



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2015年夏，《纽约时报》网站前设计总监、Adobe 现任首席设计师 Khoi Vinh 向公众发出了一份问卷调查，以了解当下设计师正在使用的以及偏爱的工具是哪些。来自近 200 个国家的超过 4000 名设计师参与了本次问卷，首次年度设计工具调查结果已在 Vinh 一直在写的博客 Subtraction 上发布。通过对所提交数据进行提炼，纽约知名设计工作室 Hyperakt 做出了简洁易懂的信息图，告诉我们设计师使用什么工具来完成六项主要的设计任务。



“我是一名设计师，因此很自然地会对设计工具感兴趣。即便不考虑这点，这个领域过去两年发生的事也真的非常令人惊叹，”Vinh 对 CH 解释自己为何开展此次调查。“我们有了大量新的竞争者，而几款主要的新的设计软件真的让人着迷，非常完善并且功能强大，现在几乎每个月就有一款这样的软件发布出来。真的非常了不起。我的目的是想尝试去更好地了解随着这个市场的变化，那里到底发生了什么。”

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字体设计界大概是一个容易被人忽视的领域。同大多数商业故事一样，主人公很难从开始的狭路相逢就一直白头到老。这两个传奇字体设计师有甜蜜的回忆：一起创办了设计公司，曾经为了一个小写字母“t”高度争执不下。但最后两人仍然因为版权纠纷不再惦记彼此的才华，狼狈分手。



Gotham是美国多部文艺作品里的一座虚拟城市，是纽约的别称，是当地的一家酒吧。同时，它还指一种字体。其中的字母“O”造型浑圆，各个大写字母饱满规正，而且，它带有Geometric Sans字体的简洁，却没有后者的冷漠感。据设计师托比亚斯·弗里尔-琼斯(Tobias Frere-Jones)说，它的设计灵感来自纽约港务局公交总站的标牌，字母制作充满男性气质，采用了“工程师风格的字体”。弗里尔-琼斯因2000年为《智族GQ》杂志设计的这种字体在业内广受赞。评论家们赞扬Gotham字体既有工业气质和怀旧气息，又不失“精致的现代感”。

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本文原文照搬：好奇心日报，这些“创意热店”曾经有多辉煌，如今在中国市场的境遇看起来就有多落寞。

半年前的一天， 9 名 Wieden+Kennedy 公司（以下简称 W+K）上海员工同时收到了一封邮件，被要求当天 11 点前离开公司。



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本文适合设计初学者或正在设计路途上迷惘的朋友，原作者：creative nerds，编辑+修改：AD110.com 编辑中心。这篇文章提供了几个重要的小帖士帮助你成为一名设计师，总的来说，是成为各方面都更上一层的设计师。



融入设计师圈子里

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原文：HOW TO BEAT YOUR DESIGNER’S BLOCK，作者：Christine Ramirez ●●●● 我很确定，自己已经有一会儿没有眨眼了。也许是因为眼睛干燥；我的嘴也出现了同样的感觉。

我注意到自己的呼吸逐渐变浅，一种虚弱的感觉忽然袭来。刹那间，某种疑虑感从胃部升起。



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译者：十萬個為什麼 ／ 文：Cameron Chapman ／ The end of the pretentious designer | Webdesigner Depot，设计界存在一个问题。这不是薪酬水平的不平等，或者岗位的差距，也不是童工问题，但它确实是个问题。设计师当中有一种自命不凡的流行病。有些人只沾染了一点点，体现为一种讽刺的愤世嫉俗。还有些完全是太把自己当回事了，并且对此毫不自知。不论哪种，是时候结束这样的局面了。没错，我在呼吁这些设计师别再自命不凡。

现在说句题外话。对于99%的设计师而言，我们做的东西并不会改变世界。至少不会直接改变世界。

在最基础的层面上，我们的工作就是让东西美观好用。当然，有时它们能产生深远影响。但这并不是在攻克癌症。即使你为非营利组织工作，而且他们的确致力于治疗癌症，你的设计却不是。那只是个锦上添花的视觉产物而已。

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文：李骥/威汉营销传播集团 董事总经理（微信号 joshli0805）图：Google Image，有一天难得闲来无事，突然想起今年2014，正好离1994年加入精信广告开始广告和品牌传播职业生压也有二十年了。在人们只愿意讨论90后的当下，“20年”这个数字，实在让人如梗在喉，恨不得老泪纵横起来。


 
记忆也就这样爬了上来。那是1994年春天的一天，确切地说应该是二月尾的一个周五。我从遥远的海淀一路跋涉，来到真正叫做高大上的京城大厦18层。那是当时北京的第一高楼，里面住着中信帝国及其相关的少数外企。坐在会议室里还不及回过神来，就看见门口冲进来年轻帅哥一名，身穿套头运动衫和牛仔裤。此人正是我的interviewer, 香港人Frankie Chan, 当时精信北京公司的总经理。

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本文来源于 译言精选：LOGO设计终极指南，尊敬原作者及编译人员的辛勤劳作，详文请点击本文尾处链接，至原网站阅读，谢谢。

总有那么些公司会让你觉得，设计LOGO简单得就像把一些文字和一两个图形拼凑在一起。不论别人怎么说，但也有更多公司，致力于设计一个优秀的LOGO，而不是只停留在那个层面。
很多都成为了伟大的LOGO设计。尽管一个LOGO看起来像是微不足道的小东西，它代表着整个公司或品牌，必须传达出辨识度、价值和更多信息。不能把它当作一件“微小”的设计工作。它可以成为一个公司最重要的设计，也会引导未来的设计和品牌决策。这篇指南中，你可以学到所有必要的步骤，来为自己的项目或潜在客户打造极为出色的LOGO。


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文：欧宁 /（本文为欧宁撰写：“制书者：小马与橙子的书装设计”展序言，该展览2013年8月15日至9月16日在广州方所举办） 第一次看见小马与橙子（马惠敏与郭成城）的设计作品，是我为2007年的大声展搜寻年轻艺术家和设计师的时候。那是一本吕敬人策划的“40人设计展：书籍设计家的书与言”展览出版物，纸张全部印黑，上面是银色的字和作品图片，以各种变异的大块抽象几何图形统摄全书的视觉风格，裸脊锁线装订，低调沉默，但颇见匠心。在2005年后中国新一代的创意力量出现井喷的热闹局面中，这样的作品仍脱颖而出，一下子吸引了我的眼球。于是我开始联络他们，想不到就这样与他们成了几乎每个月都要往来沟通的工作伙伴，弹指间，已经六年有余。

我们的主要合作就是制书。我编辑内容，他们设计制作。首次合作是2007年大声展展览出版物中的英国卷和日本卷。那一年，我说服英国文化协会(British Council)伦敦总部资助14位英国艺术家和设计师参展，又说服日本国际交流基金会(Japan Foundation)东京总部资助四位日本艺术家和设计师参展，我们要分别为这两个特别项目制作专门的出版物。英国卷采用中英双语，因为参展人较多，内容较丰富，我把它编辑成三个部分，策展论述、参展作品和附录（策展人简介和全书图片索引），这样的结构方便设计时使用不同的纸材以形成视觉和阅读触感的变化。小马与橙子交出来的是一本既无封面也无封底的书，两页只有马克笔手绘的彩色线条直接把读者带到扉页。书地切平，方便在书架上直立，书天和书口故意锉粗，参展作品部分每个艺术家的首页选用了超薄的纸张，边缘染绿，从书口长出，薄纸在读者手中会变皱，仿佛是有生命的植物。书脊先胶装再手撕掉包脊的纸张，保留手撕后的毛糙感，不着一字，非常神秘。版面设计继续使用马克笔彩线，划出文中着重句子，参展人肖像全部处理成黑白，作品则全彩，印在滑面纸张上，全力还原图片的细节。这本书一反普通书藉以封面硬销的功能和讲求工整的行业标准，以富有手工感的美学，让人耳目一新，获该年GDC(平面设计在中国)展览全场大奖。 

日本卷采用中、英、日三种语言，包括三位艺术家的动画和影像作品以及一位设计师设计的盔甲装置，内容相对简单，但小马与橙子仍用不同纸张和富于变化的图文排版组合演变出多层次的阅读体验。这本小书使用锁线胶装，包上软性EVA（发泡塑胶）封面，再以四个参展人的作品分别印成四张带勒口的外封套（同样没有任何文字），读者可以根据自己的喜好变换不同封面。

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