还记得去年被评为世界第一的餐厅“Noma”吗？是的，我们采访了它的空间设计师——来自哥本哈根的Peter Bundgaard Rützou。今天，我们来听听这位地道的北欧人，是如何描绘代表着优雅、简约与先锋的北欧设计格调的。



Peter Bundgaard Rützou 长期生活及工作于丹麦哥本哈根，与搭档 Signe Bindslev Henrikse 在2005年共同创建SPACE Copenhagen 设计工作室。他们不仅设计室内建筑，也设计家居产品。他们的家具独具特色，往往能在设计上升华为独立的艺术品。

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2015'台湾设计师周10月2日至11日已在台北松山文创园区举行，这是设计周创建以来，台湾知名设计师李根在（ken-tsai lee）第八次担任展览视觉形象设计。本届视觉形象以黑、白两色为基底，多边几何图形重叠出山洞层层深入的意象，又仿佛一朵绽放的玫瑰，李根在（ken-tsai lee）表示，他试图以山洞意象象征一种未知起点与终点的探索，探索的重点在于未知及其带来的可变化性，强调过程更甚于成果。在这样的设计思维下，打破方正规矩，运用动态的视觉形象呈现探索的寓意。 2015'台湾设计师周以EXPLORATION 探索为题。



台湾设计师周（TWDW）自2007年，由一群工业设计师发起的第一届台湾设计师周“Let's Talk”于台北信义诚品成功举办，获得超过200位设计师的共襄盛举。八年来，台湾设计师周凭借一大群充满热诚的设计师、以及喜爱设计的工作者们组成的“台湾设计师连线”，投注莫大的热情、精力与时间，办起每一届活动。在台湾设计师周中，可以看见台湾设计师回归自身的经验、思维，职场上累积的专业，以设计诠释对生活的态度或文化的关怀，展现台湾生活设计美学。每一年的设计师周，不仅逐渐凝聚起台湾设计师的创作意识、颠覆了大众的设计概念，更逐渐建构台湾设计在国际上的能见度与品牌。

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美国乃至世界上最杰出的图形设计师、思想家及设计教育家之一 保罗.兰德（Paul Rand，1914-1996）回顾展「Everything Is Design: The Work of Paul Rand」2015年2月25日至10月13日在 The Museum of the city of New York（纽约市立博物馆）展出，展出他超过一百五十件、长达六十年设计生涯的作品，从早期设计的杂志封面、40年代到50年代在 William H. Weintraub 时期的广告设计、风格独具的书籍和包装设计，到广为人知的企业标志，如此完整且难得的展览，错过就会很遗憾！如果银包里有足够银两，又有美帝十年签证，那么就来场说走就走的旅行吧！当然还是有很多朋友有各种原因无法抵达现场的，那么，AD110 就来分享一些现场图片！希望你会有所收获。



保罗.兰德（Paul Rand，1914-1996）作为当今美国乃至世界上最杰出的图形设计师、思想家及设计教育家之一，其先导地位和作用是勿庸争辩的。 保罗·兰德 1929-1932年就学于纽约Parsons设计学院。年仅23岁 便成为 Esquire Coronet 广告公司的艺术指导，在随后的三十多年里他一直担任纽约广告代理公司的创意指，也曾受聘为许多美国著名大公司的设计师或设计顾问，其中包括美国广播公司、IBM公司、西屋电器公司、NEXT电脑公司、UPS快递公司、耶鲁大学等艺术顾问。他为这些公司和机构所设计的企业标志 ，已成了家喻户晓的经典之作。从1956年开始他在耶鲁大学艺术设计学院担任平面设计教授，他也曾在普拉特设计学院、库柏设计学院等著名院校任设计教授，多次获得各种由专业组织颁发的大奖，包括数枚“纽约艺术家协会”金奖。他还被授予英国“荣誉皇家设计师”头衔。

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2015年夏，《纽约时报》网站前设计总监、Adobe 现任首席设计师 Khoi Vinh 向公众发出了一份问卷调查，以了解当下设计师正在使用的以及偏爱的工具是哪些。来自近 200 个国家的超过 4000 名设计师参与了本次问卷，首次年度设计工具调查结果已在 Vinh 一直在写的博客 Subtraction 上发布。通过对所提交数据进行提炼，纽约知名设计工作室 Hyperakt 做出了简洁易懂的信息图，告诉我们设计师使用什么工具来完成六项主要的设计任务。



“我是一名设计师，因此很自然地会对设计工具感兴趣。即便不考虑这点，这个领域过去两年发生的事也真的非常令人惊叹，”Vinh 对 CH 解释自己为何开展此次调查。“我们有了大量新的竞争者，而几款主要的新的设计软件真的让人着迷，非常完善并且功能强大，现在几乎每个月就有一款这样的软件发布出来。真的非常了不起。我的目的是想尝试去更好地了解随着这个市场的变化，那里到底发生了什么。”

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International Poster Triennial in Toyama（日本富山国际海报三年展）始创于1985年，如今，已成为国际上最具声誉的海报比赛及展览之一，日本富山海报三年展每届均拥有大量的高水平参赛者，同时也向初学者提供很好的国际展现平台，创始至今，每届比赛都提供丰厚的奖金，并且相较欧美大部分专业比赛需要高昂的参赛费、展出费，出版费，日本几大高水准的设计比赛均为免费，如TDC，富山海报三年展......（AD110.com 独家编注），这为很多年轻设计师和设计爱好者提供杰出的展示舞台！



2015年共收到57个国家3845件作品（上一届收到4622件作品），由永井一正、胜井三雄、松永真、浅叶克己、佐藤晃一、福岛治、长嶋Rikako、服部一成组成的评委团共选出A类152人211件，B类112人140件入选作品。终评评委 Philippe APELOIG（法国，AGI）,Jianping HE（何见平，中国/德国，AGI）, Mitsuo KATSUI（胜井三雄，日本，AGI）, KatsumiASABA（浅叶克己，日本，AGI）经严谨评选，评选出下列获奖作品：

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Bonsoir Paris 是位于巴黎的创意和设计实验室，2010年由 Remy Clémente 和 Morgan Maccari 联合创建，仅仅三个人的工作室，服务的客户却如雷贯耳，Hermès，Google, Citroen, SMART 尽入囊中！



Bonsoir Paris 没有具体定位，作为艺术指导，他们从事摄影、布景设计、平面设计、交互设计、展览设计、装置艺术、雕塑、新媒体等等一切可能的创作。作为实验室，也没有固定的研究方向，从平面（2D）到三维（3D）全能发展，探索一切可能的可能。在艺术与设计，艺术与商业中寻求平衡是实验室最大的乐趣所在，研究并把新材料应用于商业项目中，无论设计，图像还是新媒介，工作室每个项目都在探索，在挑战自我的同时，创新一切可创新的事与物。

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本文转载自：designboom（设计邦），Erich Brechbühl  1977年生于瑞士 Sempach，1990年开始，年幼的他便开始了“创作”，那是出自兴趣的使然，后来他跟随一位排版师傅开始了排版学徒，1998年在著名设计师 Niklaus Troxler（卓斯乐）工作室开始平面设计学徒，2002年他搬到了德国，在著名创意公司 MetaDesign 柏林办公室从事平面设计工作，1997年，他成为了国际平面设计联盟（AGI）的成员，2009年在卢塞恩，成为 Weltformat 海报节的联合发起者之一。



当初是什么样的原因，让你想成为一名平面设计师的？

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Bembos 是秘鲁首家国内汉堡包连锁店品牌，至今已经有超过25年历史，在全球一体化进程中，竞争越来越激烈！为此，Bembos 期望有个全新的品牌视觉系统，让消费者感受她也在随找时代的步伐前进。



实际上，汉堡包连锁店品牌基本被汉堡王、麦当劳等几大品牌统治，Bembos 在秘鲁的优势是一家具有悠久历史的国产品牌！当 Bembos 邀请 Infinity 为其品牌再创作之时，Infinity 认知到这不是一件轻松的事情，经过半年的调研，Infinity 采用波普艺术的雏形作为创作原始素材，其实秘鲁很多古代艺术具有波普风情，为此，很容易和国内消费者产生亲近感。Infinity 的任务是如何让波普艺术年轻化，现代化。

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本文转载自：《外滩画报》，文：罗伦 录音整理：陶奕燃 编辑：曲炜 摄影：覃斯波，原研哉（はら けんや，Kenya Hara），算得上是当下最具思辨能力的日本平面设计师。作为日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授、无印良品（MUJI）的艺术总监，身兼数职的他无时无刻不在观察世界和生活的细微变化，并以思辨之力重新发现事物的本源。这可以说应该就是原研哉的秉性，因为就连每一个记者用来提问的本子上所做的笔记，他都会专注地看上五秒钟。



原研哉写过许多理论著作，包括《设计中的设计》、《为什么设计》、《白》等。但更为重要的是，这些年，在另一边，他还不断通过一场场的策展，将抽象的观念具象化——2000 年，原研哉策划了“Re-Design（21 世纪日常用品再设计）”，找了 32 名日本知名设计师，对人们生活中习以为常的物品进行再设计；2004 年，他担任了“Haptic”（使触觉愉悦）的策展人，意在唤醒人的知觉，像是将人体的感官触觉放大百倍；2013 年，House Vision 项目又相继启动。

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红牛在斯德哥尔摩的新总部是一个蓝色，黑色，金色为主要色彩的办公场所，办公室中还利用诸多自然材料比如大理石，皮革，木材进行调色搭配。这个积极并具有冒险氛围的空间设计灵感源自红牛企业精神。为了彰显办公室的灵活性，建筑师还使用了艺术家和朋友们设计的一些可移动，可折叠的有趣组件。



红牛品牌标示的阳光，菱形，公牛，以及个性字体都为空间设计带来启发。建筑师采用了皮革家具（公牛），圆形家具（太阳），带有菱形团的家具和地毯，带字体的丝网印刷玻璃。前台和休息室强调灵活性，前台的接待处家具能够折叠并移动，以适应空间多用途。这里大部分的家具都能够方便搬运。

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美国平价零售业龙头Target，近几年来为了提升自家品牌的质感和形象可说是做足了努力，除了和众多设计师合作外，最近也和美国版《Vogue》推出一组20张照片的企划，名为「TargetStyle, in Vogue」， 摄影师为Tim Walker ，并由众多名模特儿演绎，包括Edie Campbell、Verushcka、Karen Elson、Candice Huffine 以及Imaan Hammam，造型则由Shona Heath、 Jacob K两位造型师负责，而让人惊艳的是模特儿身上所穿的所有服饰都自来自Target自家的衣服，完美达到了Target所要的宣传效果，用平价服饰打造时尚穿搭也不是问题！



最特别的是此组「TargetStyle, in Vogue」照片是重现《Vogue》自1911年以来到1991年的经典影像，每一张相片灵感皆来自过去设计感强烈的杂志封面、内页，古今对比之下不仅具时尚感更饶富趣味性，不同年代所打造出的时尚感借由这次的合作再次呈现，可谓经典再现。

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【本文转载自 Designboom】Evolution Design 是来自于瑞士的建筑及室内设计公司，他们完成的办公室设计项目数不胜数，最近该公司恰好负责多家谷歌全球办事处的设计工作，我们有幸采访到 Evolution Design 的执行理事 Stefan Camenzind 与创意总监 Tanya Ruegg。两位负责人告诉 Designboom 他们对于不断改变的公共办公室空间的看法，并讲述了这家科技公司是如何将开放式交流平台与创造性合作的强势文化注入到工作环境当中从而大大地鼓舞公司创新的。



最初是什么原因促使你们二人想要学习建筑的？

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AD110.com 稍早前曾介绍过 横尾 忠則 / Tadanori Yokoo 先生，这位被誉为日本的安迪·沃霍的大师！1960年，24岁前往东京，加入了日本广告/设计的重镇“日本设计中心”，随后与宇野喜良以及原田维夫合组工作室，由此开启了他影响日本设计、插画界的历程！



三岛由纪夫对他的评价是：横尾 忠則的作品，简直是将我们日本人内在某些不想面对的部分全都暴露出来，让人愤怒，让人畏惧。这是何等低俗的色彩啊。恐怖的共通性潜藏在招魂社马戏奇观看板色彩的土气，还有美国波普艺术可口可乐鲜红容器的色彩之间，引爆我们内在那些自己尽可能不想要看到的情绪。然而在没有办法被这鲜明色彩包覆的黑暗深处，似乎暗藏着某种严肃。横尾先生对于外部世界的关注让他的作品不至于变成狂人的艺术。他内在世界强劲的发条在驱动这些即物性的讽刺，并且对世俗进行残酷的处置。在那幽暗深处，不是一个不断退缩转向内心的疯狂世界，而是一片辽阔又充满讪笑的乐土。

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创建于1973年的英国插画协会 The Association of Illustrators (AOI) 是一个非盈利组织，World Illustration Awards 是 AOI 为鼓励插画创作而设立的全球性的插画比赛，旨在提升业界创作水平和促进专业交流。



2015'AOI World Illustration Awards（世界插画奖）入选作品来自各种文化背景，充斥着各种风格，AD110.com 精选了部分作品予以分享，更多作品请前往官网查看：Shortlist 2015

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建筑营 ARCHSTUDIO 主创的 荣宝斋咖啡书屋 位于京城知名的琉璃厂古文化街街口，原本是一家经营中国书画出版物与古籍图书的书店。店面是在上世纪80年代由政府统一兴建的钢混仿古建筑，总面积约300平米，地上二层，地下一层。在如今的信息时代，以往书店的单一模式已经无法吸引读者，如何对传统书店进行升级，是每一个书店经营者考虑的难题。荣宝斋咖啡书屋就是尝试将书屋与咖啡厅进行业态混合，以复合的经营模式和多样的体验来吸引更多的读者参与。伴随着一杯浓香的咖啡，让人与人、人与书、人与自然交流对话，营造慢节奏的轻松、舒适的阅读环境。



为了改变传统书店粗重、刻板的形象，新的设计利用通透、轻盈的铁制书架整合功能、交通、设备与照明，并将绿色植物置入其中，使得新的内部空间界面更加连续开放和富于生机。基于建筑原有的柱网，室内呈现出环状的空间结构：中央区域为岛式空间，周边为铁制书架墙体。首层中心岛做为收银台及咖啡操作台；二层由调光玻璃围合成一个发光的盒子作为会议室。调光玻璃可改变内外的透明状态，让会议室使用更加灵活。中心岛通过软膜天花形成均匀的整体照明，宛如室内的灯笼，而咖啡座则围绕中心散布于周边。

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Jessica Svendsen 知名女设计师，生于美国犹他州（Utah），2013年毕业于耶鲁大学平面设计专业，获得硕士学位，同年加入 Pentagram（五星设计联盟），担任 Michael Bierut（设计大师，Pentagram 合伙人）助理，2014年开始在美国最著名的设计院校之一：帕森设计学院（Parsons The New School for Design）任教。她的作品多次在D & AD，ADC，TDC，One Show 等比赛中获得奖项。



当初是什么样的原因，让你想成为一名平面设计师的？能不能跟我们简要介绍一下这段旅程……

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隈研吾建筑事务所（KENGO KUMA & ASSOCIATES）在中国北京东华门附近采用聚乙烯空心砖将一个四合院打造成为温和禅意的私人会所，这里离恢弘的故宫咫尺之遥，目前只接待会所会员。



老北京，可是砖儿砌起来的，这个250平方米的四合院也不例外，整个设计中也使用到了砖，不过却是现代版的砖石---隈研吾采用了四种尺寸的浅色聚乙烯空心砖，其具有良好的热工性能，却又能像纸一样通过光线。

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CCTV对我而言最悲哀的是，在西方我们被批评，在中国也被批评……我同时被东西方否决，处境非常困难，失望异常

文 / 宋佩芬（俄罗斯莫斯科），说起在中国富有争议的国外建筑师，公认的一位是雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）。



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英国著名工作室Spin 出版了一本非常棒的作品集，叫《Spin: 360°》，顾名思义，就是全方位解构Spin 工作室，包括他们成长的经历、作品。不过很遗憾给，在中国可能买不到。



设计师 Tony brook 和 Patricia Finegan 在1992年创办Spin 工作室，工作室位于伦敦，一直保持着5-8个人的小型工作室的规模，因为两位创始人非常有名气，从来不缺客户，他们比较挑剔，每年拒绝大量客户的请求。

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这几年，Nespresso 咖啡精品店在欧洲发展地很快，在一些大型的商业街和百货商场里，总能看到，除了这些精品店面在全球的稳步拓展，这家瑞士公司还尝试在部分城市创立旗舰店铺。



Nespresso 最近在米兰开了意大利的首间旗舰店，请来了 Parisotto + Formenton 建筑设计事务所操刀其店铺设计。Parisotto + Formenton 曾为许多品牌的零售商铺、精品店面以及咖啡馆等做过内饰设计。Nespresso 意大利旗舰店的整个零售空间分为 4 层，每一个楼层都将承担不同的服务功能。在一楼，Parisotto + Formenton 还为其设计了一个特别的空间“专家工作室”，咖啡技师们可以在此进行一些研讨与品鉴活动。除了一些售后服务，在这里，顾客也可以在 Nespresso 咖啡专家的协助下选购适合自己需求的咖啡机。二层则是 Nespresso 各种咖啡机款型的展览售卖厅。顶楼被用做会议空间，亦可以为专业顾客或企业用户提供更加高端的解决方案。

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