以前见过一些很棒的插画，但无法得知出于那位神笔之手，最近偶然在 Pinterest 看到了作者本人，这位名曰 王二木（Wang2mu）的创意人，网上的信息少之又少，仅有能查阅的：



2010年至2013年 ／ 广州 Hylink（华扬联众）设计师

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Fastcodesign 最近做了一份调查报告，采访了 Frog、Artefact 以及 IDEO 等知名设计公司的高管，来一起讨论未来 15 年设计行业各种角色可能会出现的更新与变革。总部位于伦敦的著名创意机构 Wolff Olins 去年发布的一份领导力研究报告称，出任 CEO 的设计师会越来越多。过去，很多人、很多公司都觉得设计不重要，设计在他们眼里就是几个形状和一些色彩罢了。事实证明，硅谷确实很多由设计创办的公司做的非常出色。比如著名公司 YouTube 联合创始人、前 CEO Chad Hurley，及 Airbnb 创始人 Brian Chesky 与 Joe Gebbia，都是拥有艺术硕士学位的平面设计师，设计思维如今已经成了越来越受推崇的生产力。



Fastcodesign 的调查报告称，那些可能会逐渐消失的传统角色，比如：

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整个世界都在唱衰纸媒体和书籍，但是事实证明，有些纸媒体和书籍还活得风生水起！对「书」来说，现在是最坏的时代，也是最好的时代。数位阅读、网路社群媒体兴起的现今，资讯、观点的快速流通，使阅读风气随之提升，只是——纸本换成了萤幕，走入书店变成打开App；趋势之下，人类的阅读习惯已然改变，于是我们不禁想，当「书」不再是知识的唯一载具，它的最大价值会是什么？



「一本成功的书，必须令人想要收藏」，这句出版界的老话，也许正道出了答案。相较于网海资讯的无形，「装帧设计」为书定义出独一无二的样貌、成为可被收藏的「物件」；数位冲击之下，「设计」能否成为带动出版业的推手？我们特别专访了三位新生代装帧设计师，赖佳韦（小宝）、许晋维，与廖韡，身在数位时代的他们，以不同的观点看待资讯大爆炸下的装帧设计，并带我们洞见「书」在未来的无限可能性。

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AD110 曾介绍过 钟书阁 上海闵行店（上海新开了一家书店，不失为中国最美书店之一），钟书阁 继杭州之后，2016年6月在扬州又开了一家店，设计师与上海店、杭州店出自同一人---女设计师李想（唯想建筑设计）。扬州店就坐落在水边树前美丽的珍园里。秉承着以往庄重而富有戏剧化的同时，我们还融入了这历史文化古城生长中不可缺少的元素作为主要设计牵引—桥梁。它曾是文化、商业聚集此地的牵引坐标，同时也代表着书店是人与书籍的纽带。



走入扬州钟书阁的正门是书店的前厅通廊，设计师利用“拱桥”的概念延续了钟书阁书天书地的视觉符号，地面与天空中的河流铿锵前行引领者读者深入更加浩瀚的知识海洋。两厢的书架用优美的弧线结构拉伸天际线的形状，宛如溪流之上的桥梁，搭建着人与书籍之间的那座心灵桥梁。由波澜起伏连接而成的空间更保留了足够的尺度，给读书分享会时很多读者坐在一起分享的场地。在这间书房的正对面就是儿童绘本馆，为了能够体现孩子天真烂漫的天性我们把书架做成了可拆解移动的玩具形式。墙上的书架底部部分都可以自由，从墙上分离出来并同时兼顾摆书台的功能。当需要场地活动时,它们又可以移回墙面归位到书架里，合成一个城市的街景图案，并融入了扬州的街景文化，通过五彩缤纷的颜色来活跃整个空间，使得儿童一旦进入这个空间，就像来到了一个卡通版的扬州城市一般。

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亀倉 雄策（かめくら ゆうさく ／ Yusaku Kamekura，1915年4月6日 - 1997年5月11日），日本现代设计的奠基人，日本设计中心（Nippon Design Center, Inc.）、日本平面设计协会（JAGDA）创始人之一。



亀倉 雄策 是真正让日本设计走向世界的现代设计之父，是欧美发达国家的设计界所认知的日本设计第一人，他当时使日本设计首次脱离了图案、装潢的概念，进入了视觉图形的构成新时代。

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Inez Van Lamsweerde 和 Vinoodh Matadin 是摄影界、时尚圈的著名夫妻搭档，Inez Van Lamsweerde（生于1963年）、 Vinoodh Matadin（生于1961年）均成长于荷兰阿姆斯特丹，1995年移居美国纽约。Inez Van Lamsweerde 和 Vinoodh Matadin 从1986年相遇之后便一直合作，多年来，他们俩几乎把时尚圈、娱乐圈的明星拍了个遍，时尚大牌更不在话下：LV、Dior、Gucci、Chanel......与其长期保持合作的著名杂志包括：GQ、W、V等等。



他们是时尚圈内最炙手可热的组合。除了在时尚界的成就，他们的摄影作品，作为艺术亦获得当代艺术界的好评，在不同国家、地区的美术馆和博物馆展出，包括阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum）、伦敦海华德画廊（Hayward Gallery）和纽约古根汉博物馆（Guggenheim Museum）......

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LOUIS VUITTON（LV / 路易·威登）艺术总监 Kim Jones 为 NIKE（耐克）创作了一款产品后，接受采访，谈了一些感想。

为迎接2016里约奥运会，NIKElab 与多名设计师联合推出了“运动之夏”（summer of sport）设计庆典，其中 LOUIS VUITTON（LV / 路易·威登） 艺术总监 Kim Jones 创作的作品，颇为瞩目，该系列将耐克的独特风格与这名英国时尚设计师对旅行的热情合二为一。这套产品专为即将而来的奥运盛会而生，配以各种必备之物，让运动员们的巴西之旅轻松无忧。
 


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DDB（中文叫“恒美广告”）在秘鲁的办公室位于一栋古老的建筑，这栋建筑外观很nice，不但如此，内部新装修也很黄！哈哈



登上这座老建筑的台阶，一个黄色的大楼梯就像地毯一样进入眼中。它占据了中庭的全部位置，让其他房间分布在四周，因而显得格外醒目。在进门处，楼梯的一半位置割给了前台，再往上楼梯就横跨 6 米，像一个大的舞台，可以看到不少人坐在上面讨论或休息。因为一部分台阶的跨度大，走起来需要带着一点跑动。大概样子就是这样。

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日本设计公司 enhanced Inc. 在他们的网站上刊登了 "浙商总会（GAZE）视觉识别系统" 的作品，但截至目前为止，我们无法考证 浙商总会（GAZE）是否会采用该设计，无论如何，先欣赏。



浙商总会（GAZE）现任会长是大名鼎鼎的 马云，enhanced Inc. 在项目介绍中称，2015年10月接到 浙商总会（GAZE）的邀请，此后，项目组成员到了浙江考察，在浙江期间他们对浙江的历史、地理、人文及 浙商总会（GAZE）的情况作了全面的了解，之后他们回到日本，思考着如何能把 浙商总会（GAZE）的视觉识别系统很好的与浙江的商业、历史、人文、地理相结合，通过图形中的图腾、色彩，隐喻 “河姆渡（文化遗址）”，“江南纺织、团结意喻”，“地理”，及“浙江蓝和中国红”......

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在中国，知道 迪特·拉姆斯（Dieter Rams）的人并不多，但是在欧美、日本等国的设计领域他几乎无人不知，在 1961 年成为博朗的首席设计师后，他在随后 30 多年主导了一批博朗的经典设计作品，将这个品牌塑造为工业设计领域的标杆。此外，他在 1980 年代提出的关于好设计的 10 个标准，不仅成为博朗产品的设计标准，亦成为工业设计领域现代设计美学的原则。



最典型的是 苹果 和 无印良品，这两大品牌深受 迪特·拉姆斯（Dieter Rams）的简约主义影响。苹果创始人 史蒂夫·乔布斯（Steve Jobs） 和首席设计 乔纳森·埃维（Jonathan Ive），无印良品 顾问委员会顾问，著名设计师 深泽直人（Naoto Fukasawa） 都公开承认深受 迪特·拉姆斯（Dieter Rams）的影响。

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日本很有名的设计师、MUJI 无印良品 顾问委员会委员 深泽直人（Naoto Fukasawa）与 三宅一生（Issey Miyake）的合作非常频繁，他们的合作不局限某个特定的专业领域，在产品设计、时装设计、零售店铺设计等个方面都产生火花！



最近 Naoto Fukasawa 将东京一处水泥楼改造为 Issey Miyake Homme Plissé 男装系列主题零售空间。极间主义与工业风格成为门店内饰美学主题，黑色金属屋梁加入到原本没有屋梁的不规则四边形小楼中，与此同时扮演著衣架的角色，实可谓匠心之举。此外，镜面及透明长椅等装饰更是锦上添花，不仅起到延伸空间感的作用，更与凸显 2 维立体美感的服饰相得益彰，造就赏心悦目的整体视觉。

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忒厉害的Pentagram（五星联盟） 为 London Design Festival 2016（伦敦设计节）设计了全新的视觉形象系统，由Pentagram（五星联盟） 合伙人 Domenic Lippa 主导的这套视觉系统采用了大红色，设计源自 Eames 的理念“设计既细节”，这是Pentagram（五星联盟） 第十次为 London Design Festival 提供设计服务。2016‘伦敦设计节定于 9月17日至25日 举行。



伦敦设计节（London Design Festival）是设计师的大聚会也是向大众传播设计的平台，2003年在伦敦举办首届后连续每年一届，主要集中于伦敦的各个标志性景点、广场和场馆，相关主题论坛也会在伦敦各大艺术中心举行，包括许多著名艺术家、设计师的讲座等。

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熟悉欧美的人都知道，欧美的很多基础设施由于始建时间早，时至今日，很多已经陈旧不堪。巴黎 卢浮宫博物馆 旁边的 Louvre-Rivoli 地铁站也是如此，不过该站在2014年开始改建，2015年开放后俨然已经成为了世界最美地铁站！

其实到过巴黎的人都会感受到巴黎每个地铁站设计的别具匠心，而在 卢浮宫博物馆 的旁一站 Louvre-Rivoli站 则被设计成了一座地铁站里的博物馆！在这站，卢浮宫的各位“大牌”巨作如维纳斯、汉莫拉比法典、书吏先生等都会陪你进站等地铁，场面十分有趣，贴心的是每块作品展板上都是法语、英语和中文配文！这里展出的石膏和树脂雕塑由法国国家博物馆联合大皇宫的雕塑雕刻工作室根据原作复制，极为精妙逼真。（C）SC / Hélène Ran LI



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大名鼎鼎的 Sagmeister & Walsh 这次又搞了个大新闻！网站和办公室全新改版！24小时全球直播工作室状态！

Sagmeister & Walsh 最近把网站和办公室都全新改版了，网站变得很酷，首页是他们办公室的24小时动态录像直播（中国内地可能需要翻墙才能观看）！听起来是不是很有创意呢？这可是前无古人后无来者事儿！为了宣传这次的创意，Sagmeister & Walsh 合伙人 Stefan Sagmeister 和 Jessica Walsh 又亲自出马玩裸拍，这次与上次不同的是，不全裸！并且是全工作室人员都出镜！（上一次为了向全球同仁宣布工作室更名和办公室全新设计，Stefan Sagmeister 和 Jessica Walsh 裸拍出镜）。



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Coterie 在上海港汇恒隆广场开设了全新概念店铺：N3ON，有点酷，原来眼镜店也可以这样玩设计。

Coterie 是以高端装饰眼镜为主打的眼镜店铺，代理近百个全球潮流设计师眼镜品牌。也许你在不少城市见过 Coterie 的店铺，都是那种干干净净的纯白模样，品牌为其实体店铺设计定下的这一基调，是想要呼应他们一直在宣扬的“纯净视野文化”。而为了找准客户人群，Coterie 在选址上也很考究，比如北京芳草地商场、三里屯太古里、上海新天地、环贸 iapm 以及成都远洋太古里和深圳万象城等等，皆是定位潮流、高端的购物中心。

这次操刀 N3ON 概念店铺设计的是上海 LINEHOUSE 设计工作室和设计师 Tony Schonhardt，N3ON 概念店铺的设计基于人眼视觉，白色依然是整个空间的底色，设计师试图在纯白色的背景下创造凹凸、景深、透视这些概念，将穿孔凹面金属板用不同的角度摆放在店铺里，并用不同的角度制造出透视感极强烈的效果。50 平米的空间经由凹凸、透视的玩法显得也更加宽敞。

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创建于2015年的凹凸版工作室Atelier Bulk 致力于设计工艺的至善至美。工作室位于法国波尔多附近，以设计师为主导的小型工作室拥有自己的工艺制作室、后期加工室等。

Atelier Bulk 为客户定制各类高端的卡片、信笺、酒标、包装、年报等，自创建以来已为众多知名设计师及企业提供优质服务。



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拥有超过4亿用户的图片分享社交平台Instagram 新标识发布 后的一周时间里，在各种网络社区中招至大量抨击和调侃。似乎印证了 Google 前首席视觉设计师 Doug Bowman 被广为引用的说法：“任何一个品牌的视觉设计（包括标识）重新设计，一开始只有 20% 的人一见到就会喜欢它，而 80% 的人不会立即喜欢，并有大量的人厌恶。两年以后，20% 的人依然喜欢，剩下 80% 的人不再厌恶，并转为接受。”类似的情况同样发生在几年前苹果发布 iOS 7 扁平化设计之时，当初的骂声更加厉害，因为苹果的用户更多。



主持 Instagram 本次全新视觉系统更新项目的是 Instagram 上任不久的首席设计师 Ian Spalter，他曾在 Google 旗下的 YouTube，及全球最出色的数字创意传播代理公司 R/GA 任职，Ian Spalter 在 R/GA 时直接参与设计了 Nike+ APP。Ian Spalter 可能预见到了 Instagram 全新视觉系统发布后会招来一片愤怒的骂声，他在社交平台中发布了一条这样的信息：“我可能要去地堡里休个假。”

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还曾否记得在第57届“格莱美”奖（Annual Grammy Awards）中华人设计师史上首获“格莱美”奖最佳唱片包装提名的事儿？金曲奖2016最佳专辑包装奖入围又有他们的份：OnionDesign | 洋葱设计，这次入围的作品都非常优秀，其中包括金曲奖获奖常客著名设计师 聂永真 创作的“邱月云小姐收”。最终结果6月颁奖时见分晓（入选名单见本文最后附录）。

OnionDesign | 洋葱设计 被提名的作品是“TOLAKU - Mr. Hormone Music Album ／ 脱拉库乐团 - 贺尔蒙先生”，脱拉库新专辑「贺尔蒙先生」，成员们都逐渐面对「已发福的青春」与「剩馀的爱、诱惑与欲望」。一缸满是白色液体犹如初老又满溢的欲望、是羊水、是养分、是精液、是如牛奶般纯洁的青春过往、是四十岁大叔们仍燃烧犯滥的音乐热情；团员们轮流浸泡在装满白色液体的浴缸中拍摄，好交情不言而谕，年轻至此的换帖情、共同走过的音乐梦，经历中的是与非、生命中的情与爱，瞬间幻化成一片纯真的白，回到生命之初。 整张密密麻麻的歌词都是逐手写稿，有机呼应液体与团员动作间的流动感，忽大忽小韵律流动于画面中，如生命的路程与情绪，高低起伏、大声小语，音乐率性自由而行一如往昔。  



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文：陈竼（武蔵野美術大学在读/CAplus发起人），2012年从武汉到上海师范大学读了一年设计，中途辍学来日本。现在在一所东京的还算著名的美术大学里面跟着原研哉老师混了两年，要论中日两国的设计之差别，我想我还是有一些个人体会的。本来还有一大堆的课题要做，突然有一种不吐不快的感觉，现在就在微信上流传甚广的武藏野美术大学的图书馆里打完这篇文字。

我不想一味的赞赏日本，或者一味的贬低中国的设计，只是站在一个还未入行，尝试为着中国设计而考虑的一个设计系学生的角度来简单的说说我这几年的体会。如果其中论点有错误还请指正。



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Candlefish 是位于美国南卡罗来纳州的一间蜡烛专卖店，零售各种类型、各种品牌的精美蜡烛。该店名称最早为 Eulachon，为了有更好的传播效果，更名为 Candlefish 后邀请设计工作室 Fuzzco 为其进行全新的品牌设计工作。

Fuzzco 的设计包括了全新的品牌标识、视觉应用及零售店铺设计。Fuzzco 的设计采用了很多能联想到蜡烛、光、香味等的图形元素，使之能简单明了。



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