在刚刚公布的「JAGDA賞」2019年度获奖作品中，永井一正 继2018年获奖以来，又一次登顶，今年已经90岁的他，历年来多次获得过「JAGDA賞」。此处插播一小段题外话：日本80岁以上还奋斗在设计一线的真正的著名设计师（包括建筑、室内、时装、图形等）最少有100位以上！对了普利兹克奖2019获奖者 矶崎新 也快90岁了，敬佩。敬佩。



谈到当代日本平面设计的发展，永井一正 是不可绕过的设计师，他与龟仓雄策、田中一光、福田繁雄…等等对当代日本设计的发展深具深远影响，永井先生作品也有着与众不同的创作型式与自我风格，LIFE 系列作品已经成为了他的标签，当然他赫赫有名的作品也包括東京電力、三菱银行、朝日啤酒、富山美术馆等著名品牌的标志设计。

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上周星期四（2019年2月28日）Starbucks（星巴克）联手著名建筑师 隈 研吾（Kuma Kengo）在东京开了家「酒吧」—— Starbucks Reserve Roastery Tokyo（星巴克烘培工坊），也是星巴克唯一一家与当地建筑师合作设计的独栋（自有产权）烘培工坊和酒吧（ARRIVIAMO BAR）。烘培工坊 的概念来自星巴克副总裁、全球创意总监、著名室内设计师 Liz Muller 女士，她在2013年领导设计和创立了位于西雅图的 星巴克 第一家 咖啡烘培工坊（Starbucks Reserve Roastery），此举奠基 星巴克 迈向更高级别的品牌体验和消费基调，星巴克 官方数据显示顾客在 咖啡烘培工坊 的平均消费额是普通零售店的4倍！此后，2017年她再次领导设计并创立了位于中国上海的第二家 Starbucks Reserve Roastery。东京咖啡烘培工坊和纽约咖啡烘培工坊同期开业，特别之处是这两家旗舰店均开设了酒吧（ARRIVIAMO BAR），这是星巴克品牌的首次尝试，东京店在开业当天，虽然大雨连绵，但排队体验的顾客还是超过了6000人次。



著名建筑师 隈 研吾（Kuma Kengo）的设计充分的体现了日本当地文化，四层楼高的 Starbucks Reserve Roastery Tokyo 樱花概念随处可见，在不同的灯光下全天都会改变色调。在三楼，星巴克首创的 Arriviamo 酒吧可以享受到日本传统的鸡尾酒和茶饮，以及还提供了樱花茉莉花茶和芙蓉/樱桃冰棒，将日本传统食材和独特的风味组合为客户带来愉悦的体验。

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WNW 已连续5年对世界130多个国家/地区超过50,000名创意人员进行了调查或访谈，在2,832家创意公司中甄选出「2018年度世界最好的50家创意公司」。

文：Working Not Working / 制图：Joe Mortell，创意产业近年来已经发生了天翻地覆的变化，在数字时代，全球引起热点「围观」的创意大部分由互联网公司主导，2018年6月 Google 击败多数创意公司在戛纳创意节获得多个大奖，Apple 也获得数个全场大奖和金奖，一众科技公司已成为近年全球各类创意、设计竞赛的最大赢家，传统广告（创意）代理公司和传统传播方式在数字时代节节败退已是不争的事实。

「2018年度世界最好的50家创意公司」从 创意水平，创意成果，最受欢迎的工作环境，团队归属感 和 全球影响力 等多个角度进行衡量。其中我们可以感受到 Google 给全球传统创意产业带来的冲击，Google 旗下的 Google Creative Lab、Google Brand Studio 等均榜上有名，而 Facebook 以及旗下的多家公司也在列。

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本文源自：The 9 big design trends of 2019，作者：Mark Wilson（美国FastCompany杂志专栏作家）



世界纷扰，每个人都过度劳累和不快乐。数字平台吸引了我们最后的注意力和理智。如果您在2018年经常阅读各大媒体头条新闻，您将完全有理由对未来感到悲观。

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Charles Harrison（查尔斯·哈里森）是一位卓越的设计师、教育家和成功的商人，美国国家设计奖终生成就奖（2008年）、IDSA终身成就奖（2009年）获得者，他在消费产品领域执行了700多项设计，其中大部分设计在市场上非常成功。他的设计影响了每个人的生活，直到今天。



《纽约时报》2018年12月5日刊文纪念这位于2018年11月29日在加州去世的、改变了人类生活的设计大师时写到：“Charles Harrison 是设计师中的发明家”，来对这位着重于创造设计，而给人们生活带来便捷的大师的敬意。

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1900年至今，全球有不计其数的女性设计师，而百年来从视觉图形到纺织、家居和建筑等各方面，对我们工作、生活全方位产生深刻影响的女性设计师要数这十位：

1. Margaret Calvert（玛格丽特·卡尔弗特）

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考虑平面图形设计为职业？然后在你做出选择之前你应该知道一些东西，你要清楚，很多东西在设计学院是学不到的，最关键原因是学校的环境无法模拟职业现状。为了这个话题，本文分享了8位来自世界顶级设计公司的图形设计师的经验，当然，本文没有任何配套图片，请思考性的阅读吧！

01. 阅读很多书籍，然后忽略它们
伦敦著名设计公司 SomeOne 创始人 Simon Manchipp：图形设计不仅仅是一项解决你目前生存所需要的工作，这一点非常重要，你要认可这是你的职业，你才会不停止的思考它。刚入行3年内不要去追求钱，要追逐机会。比如进入有名的工作室“镀金”，你以后的日子会好很多，此外，在名师工作室，你能了解到你所不知道的如何以“正确的方式”完成工作。


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我们在之前介绍过荷兰著名书籍设计家 Irma Boom（伊玛·布）女士（专访「世界最美的书」三度金奖得主 —— 荷兰设计师 Irma Boom），现在则是感受一下这位大师在阿姆斯特丹的工作环境。



在名为 EENWERK 空间的 Irma Boom 办公室由荷兰知名建筑师、工业设计师 Barend Koolhaas 设计，EENWERK 空间除了办公外，还是一个结合展览，项目和活动一体的多领域艺术空间。EENWERK 是一座三层建筑，外墙的玻璃和玄武岩，以及钢结构的使用保持了开放和透明感。 Irma Boom 的办公室位于 EENWERK 右边。

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五十嵐威暢 于日本 图形设计、工业设计、建筑及室内设计和艺术界 而言，是一个低调又响亮的名字！评论界甚至有种说法，不了解他便不能全面的了解日本当代设计，作为日本当代杰出的设计师，雕塑家和教育家，五十嵐威暢 在众多专业领域均取得了非凡成就。

我们趁「五十嵐威暢の世界」大型展览 举行之际，来一次更深入的了解他的经历和作品（五十嵐威暢の世界：2018年10月6日 – 11月25日 / 札幌芸術の森美術館）。



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Irma Boom（伊玛·布）是一个令 书籍设计师 和 书籍设计爱好者 无法绕过的名字！出生于1960年的她是当代非常重要的书籍及平面设计创作者。1991年成立 Ilma Baume 工作室至今创作300多本书籍设计的生涯中，透过书设计呈现反叛的美丽是她广为人知的印象，更有100本设计作品被纳为纽约MoMA的常设项目。其中厚达2,136页，受网路时代开始发达影响：没有页码、不用线性阅读的作品《SHV Think Book 1996-1896》，更是奠定她国际高度设计师地位的里程碑。她曾经三度荣获 The most beautiful book in the world 「世界最美的书」金奖。设计范畴广泛，包含阿姆斯特丹Riijksmuseum的logo、为香奈儿N°5香水所做的《Chanel： Livre D'artistes》，以及2014年与库哈斯共同策划威尼斯双年展的整体视觉运用等。



原本想成为画家的 Irma Boom（伊玛·布），是一位不守常规、甚至带有暴力打破众多界线的书籍设计师，角色多重，难以定义。

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在全球78个国家和地区拥有超过2.5万家零售门店的 Starbucks（星巴克）多年来唯独不敢进军咖啡国度 意大利，2018年9月7日这个魔咒终被打破！星巴克 全球第3家 Starbucks Reserve Roastery（咖啡烘培工坊）正式在米兰开幕。



意大利是事实上的咖啡国度，街头随处可见的bar比中国的沙县小吃和兰州拉面馆还多，相对于美式咖啡，意大利人一向认为是糟蹋咖啡文化的行径，并且意大利人对自己的文化尤其是饮食非常很自豪非常坚持的排外，星巴克 进军意大利基本上等同于一位美国人在中国成都开一家川菜连锁快餐店，并且还是用微波加热的那种！而打破这个魔咒的应该是 Starbucks 高级副总裁／全球设计总监 Liz Muller 女士，她在2013年领导设计和创立了位于西雅图的 星巴克 第一家 咖啡烘培工坊（Starbucks Reserve Roastery），此举奠基 星巴克 迈向更高级别的品牌体验和消费基调，星巴克 官方数据显示顾客在 咖啡烘培工坊 的平均消费额是普通零售店的4倍！此后，2017年她再次领导设计并创立了位于中国上海的第二家 Starbucks Reserve Roastery。

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Gail Bichler（盖尔·比希勒）是《纽约时报》旗下、每周拥有超过400万读者群体的「The New York Times Magazine」（《纽约时报杂志》）现任设计总监，在她的带领下「The New York Times Magazine」的设计近年来横扫 ADC，D＆AD，TDC，Cannes Lions，One Show 等全球最具影响力比赛的各类大奖，在 ADC 2018年度比赛中「The New York Times Magazine」几乎获得了编辑类的所有奖项！该杂志还获得 SPD（出版设计师协会）“年度杂志” 和 ADC “年度设计团队” 等荣誉。


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Noritake 是一位作品红遍欧美亚、但自身神秘而低调的插画家／设计师，他的作品被 MONOCLE、BRUTUS、Brand Magazine、THE FORECAST、WEST MAGAZINE 等各领域著名杂志作封面在全球发行，同时也在世界各地展出，但他拒绝在任何媒体刊登真实姓名和正面照片。1978年 Noritake 生于神户，毕业于著名的美术私塾 SETSU MODE SEMINAR（川久保玲、山本耀司、漫画家安野梦洋子、演员树木希林都曾在此学习），20岁时到东京在出版社和书店从事插画工作，逐渐活跃于设计、插画、广告、媒体、时尚等多个领域。迄今为止作品已在东京、京都、大阪、香港、台北、首尔 等国家／地区展览超过百场／次。

Noritake 的作品非常简练，没有多余的杂质，看一眼很容易让人直白明了。



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偶然间见到一则类似于培训“大神”分享会，标题也挺营销号那般的耸人听闻“2018年刷爆朋友圈的设计事件，引起了数万设计师关注！”，其中一位国内年轻设计师“导师”的简介冠以 “联合国设计顾问” 和“联合国驻华设计顾问”，并称 “荣登《商界》杂志，参与过上百各品牌升级与改造”。出于好奇，迅速登录他的网站，发现还有这样的介绍：“2013年，RCA (英国皇家艺术学院) 硕士 XXX 在伦敦成立 XXX STUDIO 。基于人格化和体验建立起来的系统设计方案， 长期世界领先。”（出于尊重法律规章及隐私，本文所有涉及姓名之处均采用“XXX”替代，图片中的姓名则马赛克处理）





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JAGDA 新人賞展 2018年5月24日-6月26日 在东京都银座 G8 画廊举行，展出了 JAGDA 新人賞 2018年度获得者 金井あき、花原正基 和 福澤卓馬 三位设计师的多件作品，AD110 分享展览的部分现场实拍照片予以欣赏。



JAGDA 新人賞展 每年一届，从 JAGDA 不满39岁的会员中评选，颁给三名崭露头角的新一代设计师，以表彰其在平面图形设计领域取得的杰出成就。JAGDA 新人賞展 是日本平面图形设计界最具影响力的奖项之一，如今享誉日本和亚洲设计界的设计师：青木克憲，佐藤 卓，原 研哉，北川一成，平野敬子，永井一史，佐藤可士和，新村則人，服部一成，水野 学，植原亮輔，野田 凪（已故），軍司匡寛，大黒大悟，八木義博 等等都曾获得该奖。

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仲條 正義（ 维基百科「仲條 正義」条目备注：「仲条正义」、「仲条正義」和「中條正義」均为错误拼写，英文：NAKAJO Masayoshi，日文：なかじょう まさよし、1933年5月4日 - ）日本著名设计师，曾获 JAGDA 第五回龟仓雄策赏、ADC 最高赏、TDC 金赏、毎日设计赏、日本宣伝赏山名赏、紫绶褒章、旭日小绶章等荣誉。

1933年生于东京的 仲條 正義 先生，1956年毕业于東京芸術大学美术系，同年进入 资生堂 宣传部。1961年设立 Nakajo Masayoshi 设计事务所，并开始为 资生堂 企业文化志『花椿』作设计。代表作有 资生堂旗下的众多系列产品 和 松屋银座、东京都现代美术馆、细见美术馆等。资生堂 的「花椿」可说是  仲條 正義 先生成为设计大师的代名词，从1970年至2016年停刊编辑设计长达46年！



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平野 甲賀 和日本大多数老一辈设计大师有颇多相似之处，如 仲条正义（Nakajo Masayoshi）等生性低调不张扬，甚少在媒体及公开场合露面，过着平凡而幸福的生活，平野 甲賀 也是如此！被业界奉为设计圣经的专业杂志「idea アイデア」在2011年总345期编辑出版 平野 甲賀 专辑后，更多年轻设计师便广为认知了低调内敛的 平野 甲賀 先生。



平野 甲賀（日文名：ひらの こうが，英文名：Kimiko Hirano）1938年生于韩国庆尚南道（现 汉城），1957年入武藏野艺术学校（武藏野美术大学 前身）就读，1960年成为赫赫有名的 日宣美 JAAC 展 武藏野在学校生大奖得主后，加入百年品牌 高岛屋广告部，不久成为自由职业者。平野 甲賀 从1964年到1992年一手包办了 晶文社 数十年的书籍装祯设计，此类现象在日本设计界不算稀奇，著名设计师 仲条正义 也是在资生堂工作了大半辈子都为主编一本杂志，平野 甲賀 的设计替出版大量反主流文化书籍的 晶文社 树立起鲜明的风格，在业界引起非常高的关注度。平野 甲賀 同时也为「黑帐篷剧团」、「水牛乐团」工作，经手无数平面图形、海报与剧场宣传品设计。2005年于东京神乐坂「剧场岩手」小剧场担任艺术总监...平野 甲賀 个人著作非常丰富，在华人地区最为知名的要数《我的手绘字》，因为该书被译成中文版。

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 【本文 由 AD110 + Eva Huang（波士顿）编辑，即使同意，也不允许转载】Arthur Gensler（亚瑟·金斯勒）：一位低调内敛、不轻易公开露面的大师，他甚少接受媒体采访，也不撰写文章！但以他名字命名、始创于1965年的 Gensler 公司2015年营收便超过10亿美元，迄今已经连续多年营收占据设计和建筑领域专业公司全球第一！2017年营收更是接近15亿美元（约97~98亿人民币），「TIME」2016年撰文称 Arthur Gensler 是建筑和设计领域最有权势的人，BBC、Fortune（《财富》杂志）均为他制作了专题片，介绍这位80余高龄的设计大亨鲜为人知的一些事和物。



1965年 Arthur Gensler 创建了 M. Arthur Gensler Jr. & Associates，由妻子担任办公室经理，仅聘请了1名员工。时至今日，Gensler 在全球拥有50多间分部办公室，超过1万名员工。Gensler 的项目几乎涉及了所有设计领域：室内设计、建筑、环境导示、平面图形、品牌咨询、产品设计等，代表作有 Apple Stores（第一代零售店铺设计）、Facebook（办公室设计）、Airbnb（办公室设计）、Instagram（办公室设计）Adobe（建筑 + 园区规划 + 办公室设计）、阿布扎比金融中心和旧金山国际机场等，而 Gensler 在中国最知名的作品可能要数中国第一高楼 —— 上海中心（Shanghai Tower）和 厦门世茂海峡大厦（Shimao Straits Tower，双子塔）......

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 【本文 由 AD110 编辑 Eva Huang（波士顿）撰写，即使同意，也不允许转载】 Ivan Chermayeff（伊万·谢尔马耶夫，1932～2017），美国当代最重要的平面图形设计师之一，AIGA（美国国家图形艺术学会，或译：美国艺术设计研究院， 引自维基百科）前全国主席，1978年 AIGA 金质勋章获得者，现代艺术博物馆（Museum of Modern Art，简称：MoMA）、史密森学会（Smithsonian Institution）、曼哈顿西57街巨型雕塑、Showtime、HarperCollins等等经典作品的设计者。（与多数中文媒体相关文章描述的不同，NBC（全国广播公司／National Broadcasting Company）、国家地理、美孚、大通曼哈顿银行、美国自然历史博物馆 等脍炙人口的品牌标识和视觉形象并非 伊万·谢尔马耶夫 所设计，而是出自他多年的搭档 Tom Geismar（汤姆·盖斯马，2014年国家设计奖和终身成就奖获得者）之手！）



伊万·谢尔马耶夫 1932年6月6日出生于英国伦敦，8岁时和父母移居美国，高中就读于马萨诸塞州菲利普斯学院（Phillips Academy，著名私立高中），高中毕业后，他先后在哈佛大学、芝加哥设计学院、耶鲁大学学习并获得学位，毕业后担任著名设计师、插图艺术家 Alvin Lustig 的助理，此后又在 哥伦比亚唱片（Columbia Records）担任唱片担任设计师。1957年，伊万·谢尔马耶夫 和 Tom Geismar（汤姆·盖斯马， 生于1931年）共同创建了Chermayeff & Geismar，他们在设计观念上的一致，使他们能长期友好的合作，2006年以色列裔设计师 Sagi Haviv 成为了他们的第三位合伙人，2013年公司更名为 Chermayeff & Geismar & Haviv，Chermayeff & Geismar & Haviv 的代表作随处可见！包括施乐、大通银行、洛克菲勒中心、美孚石油、纽约大学、美国国会图书馆、纽约港国家公园、国际保育协会、阿玛尼、国家地理杂志、NBC、哈佛大学出版社等。

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