Google Store 上周在纽约繁华的Chelse开业了，这是 Google 自2016年以来一直致力于的一个项目：向公众敞开大门，提供更多的用户体验，但过程挺曲折，此前开业的多家零售店都夭折。



Google Store 由纽约知名设计机构 Reddymade Architecture and Design 打造，Reddymade 创始人 Suchi Reddy 介绍，她在设计中着手创造一个“温暖而诱人”的空间，大量使用了软木和木材、及可再生材料。结合灯光氛围让消费者入店即感到轻松自在，一条反重力的金属线蜿蜒穿过整体，在定义生活空间的同时，引入了意想不到的连接和自由形式的游戏，让追求好奇心的人体验到各种奇思妙想。

阅读全文……

八十七岁的 石漢瑞（Henry Steiner）精神抖擞，依然热爱设计，坚信这专业无可取替。最近几年他每天外出逛街，观察香港街头的遗留文化，并拍摄了数万张照片，创作了一系列视觉作品。

「要为你的专业感到骄傲，设计是一门专业，你选择了它，就带着它尽情奔跑吧。（Be proud of your profession. It's a profession, you take it and run with it.） 」石汉瑞 在问道最想跟年轻人说的一句话时说道。



阅读全文……

佐藤可士和 因为「佐藤可士和展」成为今年最炙手可热的设计师，皆因在 国立新美术馆 举办个展的设计师屈指可数！

废话不多说，观线上「佐藤可士和展」前我们从东京渋谷说起：

佐藤可士和 先生的 武士公司（SAMURAI INC.）在东京渋谷一条布满了蜘蛛网（电线缆）的安静旧街一隅，就是前面左手边这栋白色房子

阅读全文……

如果学习过平面构成或图形设计，应该都不会忘记匈牙利图形设计大师、版画家 István Orosz（伊斯特万·奥罗斯）的作品，穿越视觉，颠覆感官的错觉图形张力使人铭刻在心。而荷兰版画家、被誉为『错觉图形大师』的 Maurits Cornelis Escher（莫里茨·科内利斯·埃舍尔）则是该领域的颠覆性人物，他所有作品都由“迷惑的图形”独树一帜构成，形成了一个自足而丰富的世界。



当然，前行者们的创造力都仅停留在平面之上，由唯想国际 创始人 李想 设计的『都江堰钟书阁』，让这种纸上平面的错觉图形跃然于不可能的现实空间。

阅读全文……

石岡瑛子（Eiko Ishioka，1938年7月12日－2012年1月21日）是日本现代视觉设计和艺术领域不可或缺的资深创作者，她的创作领域横跨平面设计、摄影、广告、戏剧、音乐和时尚等。1939年生于东京的她，深受身为平面设计师的父亲之影响，1961年从国立东京艺术大学毕业后，进入资生堂工作，四年后凭借其出色的才华获得了日本最负盛名的广告奖。1980年移居纽约，1982年在纽约举行个展后职业生涯大放异彩，被业界广泛接受。1985年好莱坞名导演 Paul Schrader 亲自邀请 石岡瑛子 担任其新影片的美术指导和视觉设计师，其后她的作品在戛纳电影节上获得了特别艺术贡献奖。石岡瑛子 和 好莱坞最伟大的电影导演，制片人和编剧之一 Francis Ford Coppola 多次合作，为其导演的《吸血鬼》担任平面视觉设计和服装设计，她凭借该电影获得奥斯卡最佳服装设计奖，她还为多部电影担任过过服装设计、平面设计和摄影，也因此多次获得奥斯卡以及其他著名电影奖项。Francis Ford Coppola 曾评价 石岡瑛子 的特色在于她善于跳脱自身的文化背景，融合截然不同的文化元素，进而创造独树一格并有个人色彩的新视觉文化。

石岡瑛子 不但在好莱坞享有崇高的地位，她在戏剧和服装设计领域也备受尊重，担任过多位顶级歌手的演唱会服装设计总顾问，为歌手们拍摄的形象设计和唱片多次获得格莱美奖，以及2008年曾担任北京奥运会开幕式服装设计总监。她的一生获得不计其数的荣誉，作品被现代艺术博物馆（MoMA）、国立新美术馆、东京博物馆、荷兰博物馆、大英博物馆等永久收藏，并在世界20多个国家举行过个展。



阅读全文……

2020年度 亀倉雄策賞 获得者 菊地敦己 作品展7月20日至9月2日在東京G8画廊展出，该展原计划2020年4月展出，但因为突发的疫情导致展览推迟。因为疫情没有完全结束，展览为有限开放，需要在G8官网预约参观（点击这里预约）



日本平面设计师协会（JAGDA）从1999年开始，每年均会遴选一位在平面设计界取得卓越成就的设计师，当选“亀倉雄策賞”，该奖项是以日本已故设计大师 亀倉 雄策（Yusaku Kamekura，1915～1997）而命名的，旨在表彰卓有成就的佼佼者。2020年度 亀倉雄策賞 从 JAGDA 年赛中的1915件作品中经过首轮投票，共有36件作品进入候选，经过28位选举委员投票后，菊地敦己 和 三澤 遥 的作品进入最后的决赛。在11位终选评委中 菊地敦己 凭借书籍装帧作品《野蛮と洗練 加守田章二の陶芸》得7票，最终获得2020年度 亀倉雄策賞。

阅读全文……

每年一度的 東京TDC賞，TDC2020 展 因新冠疫情全球肆虐，由原本年初的展览，确立延迟于 2020年6月22日（星期一）至 2020年8月29日（星期六）在 东京银座 ggg（ginza graphic gallery）画廊 展出。为防止聚众性观展，展览有限开放，开放时间是每天 11:00 ～ 17:00（周日和节假日全天关闭）。

因网站在2020年6月23日被攻陷导致数据丢失。此文高清原图已遗失，现刊登之全部非高清图为AD110公众号COPY「注」



阅读全文……

可以这么说，2019年11月至2020年3月在 21_21 DESIGN SIGH 举行的「秘展 めったに見られないデザイナー達の原画」（简称 マル秘展）『26位功成名就的日本设计师原创作品草图和模型展』是近年来最日本设计界最好的展览之一，展览的特别之处能让设计师和设计爱好者了解到一件出色作品背后的历程，展览展出了26位在 产品、平面图形、艺术、时尚、室内和建筑 等各领域，取得了杰出成就的专家原创作品背后之创作概念的草图、构思过程和生产模型。



26位专家包括：深泽直人（产品设计师）/原 研哉（平面设计师）/平野敬子（设计师）/伊藤隆道（模型设计师）/柏木 博（设计评论家）/川上元美（设计师）/喜多俊之（产品设计师）/北川原 温（建筑师）/小泉 誠（家具设计师）/ 隈 研吾（建筑师）/黒川雅之（建筑师/产品设计师）/松本哲夫（建筑师/室内设计师）/松永 真（图形设计师）/面出 薫（照明设计师）/ 三谷龍二（木工）/ 永井一史（艺术总监）/ 永井一正（平面设计师）/ 内藤 廣（建筑师）/ 新見 隆（策展人）/佐藤 卓（图形设计师） /柴田文江（产品设计师）/須藤玲子（纺织设计师）/鈴木康広（艺术家）/田川欣哉（设计工程师）/田中俊行（空间设计师）/山中俊治（设计工程师）。

阅读全文……

日本创意和设计界新一代明星人物 吉田 ユニ（Yuni Yoshida），您是否曾经听过她的大名呢？她不仅与 星野源、渡边直美 等多位重量级艺人合作，也是著名企业爱用的平面设计师，华丽又不失创意的畅想每每抓住众人的目光。吉田 ユニ（Yuni Yoshida），1980年出生于东京，毕业于东京女子美术大学，毕业后在日本最出色的创意大师之一 大貫卓也（另一位设计明星 佐藤可士和 的师傅）工作室工作，2007年辞职后创立个人工作室，正式成为独立设计师，服务客户包括 AKB48、奔驰、西武百货 等。在广告设计、产品设计、书籍／CD封面设计、包装设计等方面的才能过人，以独到的眼光在市场及艺术界刮起一阵旋风。



吉田 ユニ 的作品经过精密计算、富有生动色彩，给人一种鲜艳强烈的视觉印象。看似无法搭配的事物在她的巧手之下也能完美结合，更惊人的是这些作品几乎都是在摆拍、错视技巧下诞生，并没有一味地依赖各种方便的影像软体。她在新一代设计师中走出自己的风格，引领观者进入她所创造的异想世界。身为日本当红设计师和艺术总监，吉田 ユニ 曾为《月薪娇妻》的 星野源、人气女团 AKB48 等明星设计 CD 封面，著名艺人 渡边直美 更是对 吉田 ユニ 「宠爱至极」，2017年在台北华山的大型个展，亲自邀请 吉田 ユニ 负责视觉设计。她奇幻的作品不仅吸睛，更重要的是非常浅显易懂，大众能够接受到讯息，而且发自内心感受到共鸣。这或许解释了为什么在这个影像当道的时代，吉田 ユニ 总是能掀起热议，并成为大明星和知名品牌的御用视觉设计师。强烈超现实感，不符合现实的大尺寸道具、漂浮空中的物件、像小鹿斑比一样长型的卧躺模特儿，看起来像全CG特效作品，但其实她坚持布景及道具必须真实。吉田 ユニ 表示自己是一人作业并没有聘请助理，但是有合作的造型师以及美术团队，会协助她完成每次的设计。比如她的著名作品《东京女子图鉴》，主演水川麻美高举单腿躺在美妆品之中的画面，是全实景拍摄。

阅读全文……

经过长时间的闭馆，耗资4.5亿美元大翻修完成后，纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art，简称 MoMA）10月21日全新对外开放。

新博物馆增加了47,000平方英尺的画廊空间、新顶篷和餐厅，整体上变得更舒适，并能容纳更大的参观流量。当然，重点是地面层和新建的画廊会对公众免费开放。

承担这次设计工作的是 Diller Scofidio + Renfro 和 Gensler（连续5年全球营收第一的设计公司），设计立项始于2016年2月，2017年6月完成了全部设计提案，设计的概念整体上以「让艺术融入生活」为主轴，在任何空间，包括就餐、礼品专区、休息厅以及画廊等随时随地融入艺术。新馆变得更加亲近，会让你觉得这不是一座艺术馆，而是一座商业综合体，但它真的又确实庄严的、恬静的艺术博物馆。

阅读全文……

日本图形设计大师 勝井 三雄（日文名：かつい みつお，Mitsuo Katsui，1931年9月6日 - 2019年8月12日），1931年生于东京，1955年毕业于东京大学教育学系，此后在东京教育大学和武藏野美术大学担任教职工作，2009年至2012年担任 JAGDA（日本平面设计师协会）会长。勝井 三雄 是日本以电脑进行视觉设计的开拓者之一，他充分利用了电子技术并有机的渗透到他的设计表现之中，借助形态、图象构成以及蒙太奇加工等特有手段，使时间和空间上本来相互无缘的要素彼此交锋，由此产生新的时间和空间。

2019年8月12日，勝井 三雄 因胰腺癌病逝于东京，享年88岁。



阅读全文……

由 乐天艺术基金会主办，美国驻韩国大使馆文化处 赞助的著名华裔插画家 James Jean（简明）大型个展 2019年4月4日至9月1日在 乐天艺术博物馆（LOTTE MUSEUM OF ART - LMOA）举行，展览展出了 James Jean（简明）500多件作品，从他2001年毕业之初的插画创作到2008年从插画领域转型，再到今日的综合创作，涵盖了插画、绘画、雕塑、影视等多个领域的视觉创作作品。2019年8月10日，James Jean（简明）再次飞抵首尔，举行了展览作品集首发仪式和签售会。



James Jean（简明），1979年生于台湾台北，三岁时随父母移居美国，2001年毕业于 The School of Visual Arts（SVA 纽约视觉艺术学院），在DC工作一段时间后成为自由职业者，让 简明 红遍全球时尚界、艺术界、设计界的是他当年与著名设计机构 2X4 合作为奢侈品牌 Prada 创作的那一系列作品。简明 获得过7次 Eisner Awards（艾斯纳奖，被誉为动漫界的奥斯卡奖），拉丁美洲插画金奖，以及插画协会颁发的金牌奖等，2008年他从插画领域淡出，工作重心转入油画创作。2009年 简明 在纽约举办首次个展后，已陆续在洛杉矶、东京、温哥华、奥克兰、日本横滨、波特兰等城市举办个人作品展， 2015年东京出版社 PIE Books 为他出版了大型作品集。简明 目前居住在美国洛杉矶，并于此进行创作。

阅读全文……

Milton Glaser（米尔顿·格拉瑟）被公认为是过去几十年来美国最重要的图形设计师。2009年他获得总统亲自颁发的「国家艺术奖」。




阅读全文……

本文旨在『一文深度了解 資生堂 一个世纪「美」的品牌设计历程！』以大量图片文献回顾 資生堂 20世纪初和中叶的品牌美学魅力，这似乎也可从中一瞥日本品牌的平面设计发展进程。

資生堂（SHISEIDO）是世界闻名遐迩的「美学」品牌，100多年前，起初只是间药房，在时代的发展步伐中成为化妆品「美学」品牌，同时也是世界「美」的代言人之一，資生堂 的品牌发展历程可以看作是一部『东京银座发展简史』。

資生堂 创始人 福原有信（1848～1924）的小儿子 福原信三（1884～1948），即 資生堂 真正意义上的首任董事长 于美国哥伦比亚大学毕业后前往欧洲学习多年艺术和美学，深受精致新艺术运动所影响的摄影师与艺术家 福原信三，1915年设计了 資生堂 的字体和以 花椿（山茶花）为图形的品牌标志。也正因为他的艺术和设计学习经历，資生堂 从他担任董事长后至今一直延续了其对『美』的执着追求，作为该领域的美学先锋。資生堂 内部拥有庞大的品牌创意和设计团队。

阅读全文……

JAGDA 新人賞展 2019年5月28日至6月29日 在东京銀座8-4-17的G8画廊举行，展出了 JAGDA 新人賞 2019年度获得者 赤沼夏希（博報堂）、岡崎智弘（SWIMMING）和 小林一毅（資生堂）三位设计师的多件作品，AD110 分享展览的部分现场实拍照片予以欣赏。



JAGDA 新人賞展 每年一届，从 JAGDA 不满39岁的会员中评选，颁给三名崭露头角的新一代设计师，以表彰其在平面图形设计领域取得的杰出成就。JAGDA 新人賞展 是日本平面图形设计界最具影响力的奖项之一，如今享誉日本和亚洲设计界的设计师：青木克憲，佐藤 卓，原 研哉，北川一成，平野敬子，永井一史，佐藤可士和，新村則人，服部一成，水野 学，植原亮輔，野田 凪（已故），軍司匡寛，大黒大悟，八木義博 等等都曾获得该奖。

阅读全文……

石汉瑞 对香港平面设计的贡献，除了见于他多不胜数的设计作品之外，也在于他护持后进。他曾于上世纪六十年代后期开办的香港大学校外进修部的艺术与设计课程，与建筑师何韬等人任教，属本地最早期的设计教育者。到了后来他于香港理工大学和香港大学教授设计，培育多位出色的设计师，其中包括知名设计师 蔡楚坚。本文则由 蔡楚坚 先生来谈谈他的恩师。



石汉瑞（Henry Steiner）1934年出生于奥地利，五岁时随家人迁往纽约，青年时期在亨特学院学习美术，纽约著名的抽象印象派艺术家们如：罗伯特．马德维尔（Robert Motherwell）、威廉．巴兹奥特（William Baziote）、理查．利伯（Richard Lippold）皆云集该校，在活跃、丰富的学习氛围中，石汉瑞获得了色彩与构图的宝贵知识，同时也领悟到作为画家的要素：根据自己的内在时钟来工作。这使他意识到自己难以成为一名画家，续而进入耶鲁大学艺术设计学院，师从设计大师保罗．兰德（Paul Rand）。

阅读全文……

AIGA（国家图形艺术设计学会 或译 美国艺术设计研究院）每年授勋予三位在业界获得卓越成就的设计师，以示对其在行业内具有重要地位的认可，往届受勋者包括 Walter Landor（华特·朗涛，朗涛品牌咨询公司创始人），Paul Rand（保罗·兰德，图形设计大师）、Philip B. Meggs（《平面设计史》作者）、Lance Wyman（兰斯·维曼 / 图标（ICON）、图形导示系统设计鼻祖）等。

2019年「AIGA勋章」分别授予了：Alexander Girard（已故，著名家居设计师、图形设计师）、Geoff McFetridge（加拿大人，著名艺术家、插画家）和 Debbie Millman（女，著名图形设计师）。



阅读全文……

上周末，由总部设在荷兰的世界新闻摄影基金会主办的 2019‘World Press Photo Contest（第62届世界新闻摄影比赛，又称「荷赛」）获奖作品正式公布，自1955年始创以来，World Press Photo Contest 都是全球媒体界的重要奖项之一。

「荷赛」对过去一年发生在世界各区域的视觉记录者予以表彰，2019 Photo Contest 共收到 80,000 多件来自世界各国的参赛作品，美国摄影师 John Moore 凭借「Crying Girl on the Border」（Getty Images）获得了年度大奖，当然这是一件政治正确味道的作品，画面记录的是美国与墨西哥边境非法偷渡者被美国边境官员羁押后的一个检查瞬间，这张照片公布后，被左媒热炒，因此，当时美国政府受到了非常大的舆论压力。

阅读全文……

每年一度的 TDC賞 2019 作品展，4月3日 ~ 27日在东京银座 ggg（ginza graphic gallery）画廊展出。众所周知，Tokyo TDC 是当下含金量相对较高的全球性专业比赛之一，每年的获奖作品质量均具有极大的参考价值，TDC 2019 共募集到2860件作品（日本国内1614件，日本海外1246件），其中全场大奖1件，TDC奖6件，书籍设计奖1件，字体设计奖1件，RGB奖1件。展览展出以字体研究为主轴线的150件获奖作品和优秀作品。



Tokyo TDC 年度奖自从开赛以来均为免费参赛，但由于管理成本上升，Tokyo TDC 决定从2019届比赛开始收取少量参赛费，所以参赛作品的数量比往届有所下降。对于此次获奖作品展，建议有条件的朋友尽量抵达亲临现场观看，原作相对于书本上或网络上的照片更震撼。

阅读全文……