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Safdie Architects | Moshe Safdie
170
Safdie Architects(萨夫迪建筑事务所)于1964年由建筑师Moshe Safdie(摩西·萨夫迪)创立,萨夫迪是以色列裔加拿大籍建筑师、教育家、和作家。他的成名作是蒙特利尔地标“栖息地67”,这为他铺平了国际发展的道路。1938年7月,萨夫迪出生于海法的一个叙利亚犹太人家庭,1954年举家搬迁至加拿大蒙特利尔。1961年从麦吉尔大学毕业,获得建筑学位,1981年与摄影师Michal Ronnen结婚。摩西·萨夫迪的作品以其充满戏剧性的曲线、几何图案阵列、窗户的使用以及开放的绿色空间的设置而闻名。他的作品强调创造出有意义、具有包容性的空间以增强社区功能,并且特别注重各地区地理和文化上的内涵。加拿大国立美术馆,新加坡滨海湾金沙酒店,新加坡樟宜机场标志性的宝石航站楼,以色列犹太大屠杀纪念馆,中国重庆来福士广场...
昭和会展
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昭和会展是日本具有广泛代表性的年轻艺术家的艺术展之一,是西画、日本画和雕刻领域的综合展览,会展采用公开招募竞赛后提名制,入选的参展艺术家均为首屈一指的杰出代表。从1966年第1届(昭和41)开始,到2016年的第51届展览开始,评选方式进行了改革,从过完提名35岁以下的艺术家,放宽到40岁以下的艺术家均可参与竞赛获得提名,每届展览亦评选出昭和奖和金、银奖等奖项。
白日会 (日本公益美术团体)
177
萌芽于1923年,始创于1924年的「白日会」日本最重要的绘画艺术公益组织之一,在国立新美术馆每年一届的白日会奖和展览亦是日本美术界最重要的展览和奖项。1923年,著名画家中沢弘光从欧洲返回日本的轮船上巧遇日本现代艺术大师川島理一郎,两人在游轮上商讨在日本成立艺术研究小组的可能性,回到日本后,1924年1月「白日会」正式创立,次年3月举办了首次会员作品展,在日本美术界引起轰动。从1978年的第54回白日会展览开始设立了「白日会奖」,旨在发掘和表彰日本美术界觉有优质潜能的艺术家,历年来的获奖者,如今已是日本美术界的中流砥柱。2002年起日本美术学院奖获得者、艺术大师 中山忠彦 担任会长至今。
ATCHAIN
820
ATCHAIN 立足中国上海,成立于2009年。专注建筑可视化解决方案(像素级效果图),为世界各地的建筑公司和房地产开发商,及企业品牌提供多样化的服务和产品。ATCHAIN 的名字反映了其目标:将艺术与技术完美结合,提供全方位的解决方案。服务的客户包括:Foster + Partners,SOM,Gensler,MGM,gmp,ARUP,Zaha Hadid Architects,Snøhetta,HOK,Handel Architects,Harbour+Partners,EMAAR,Smith Group JJR,Rafael Vinoly Architects,Apple 等享誉国际的建筑师事务所、设计机构和著名品牌。
Tina Touli (蒂娜·图里)
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Tina Touli 是一位创意总监、平面设计师和教育工作者。她经营着自己的伦敦工作室,并在伦敦艺术大学中央圣马丁学院(Central Saint Martins, University of the Arts London)任教。Tina Touli 在各种设计领域工作,包括数字设计和平面图形设计,与不同的客户合作,如 Adob​​e、戴尔、惠普、Ciroc Vodka、Fiorucci、Tate、Converse、Kappa 和 Movement Festival 等。2017年她被 Print Magazine 评选为全球15位30岁以下最佳年轻设计师之一。作品曾出现在 Communication Arts 杂志、Computer Arts 杂志、Digital Arts 杂志等出版物中,她还常被邀在世界各地的各种活动和会议上发表演讲,如在 FITC Amsterdam、Adobe Live 等。
TOCA ME DESIGN CONFERENCE
381
2003年,在广告和设计行业工作了几年之后,Nina Steenackers、Thorsten 和 Ron Iberl 联手在慕尼黑创立了 TOCA ME 设计工作室。受到2000年代初期充满活力的在线设计社区的启发,TOCA ME 开始作为互联网上的设计平台,在参观了欧洲和亚洲的设计节后,他们被创意和积极的氛围所震撼,决定在慕尼黑开始自己的活动。因此,2004年诞生了第一届 TOCA ME 设计会。在过去的十多年里,TOCA ME 举办了许多设计活动:与100多位国际和本地艺术家和设计师举行的会议、研讨会和聚会。除了活动之外,TOCA ME 还与 Getty Images、Adobe、BMW、Mini、Bosch、Burda、Sony BMG 等客户合作,以​​及各种合作和自发项目。TOCA ME 是西班牙语,意思是“触摸我”。从与人接触,到情感层面和字面意义上的接触。触摸是沟通的终极形式。
Studio Thonik 托尼克
421
荷兰著名设计机构 Studio Thonik(托尼克)成立于1993年,创造性的激情是 Thonik 实践的核心。这个由尼基·冈尼森(Nikki Gonnissen)和托马斯·维德斯沃森(Thomas Widdershown)领导的阿姆斯特丹设计集体希望为世界添砖加瓦,以提高其视觉质量并改变其发展方向。 Thonik创建那一年“荷兰设计(Dutch Design)”在米兰举办了一场重要的展览,这也是 Thonik 为世人所知的一年!如今,代表了当代平面设计先锋水平的 Thonik,不仅是视觉设计领域活跃度极高的文艺标杆,更是阿姆斯特丹的“一张视觉名片”。他们赋予当代平面设计更具生命的形式,让设计真正用于改变生活。在他们的设计中,平面设计不仅仅是形式的呈现,更多的是内容及背景的展现。这么说一点也没有夸张的意思,因为遍布荷兰首都的“三个叉”,就出自他们之手。
Two Times Elliott
302
Two Times Elliott 是一家屡获殊荣的设计咨询公司,成立于2010年。提供涵盖品牌标识、艺术指导、空间和网页设计的各种工作。Two Times Elliott 位于东伦敦的London Fields,在时尚和美容、房地产、餐饮和产品领域的多个领域工作,简化但经过深思熟虑的美学使 Two Times Elliott 能够为来自世界各地的一系列客户制作引人入胜的作品,从初创企业到全球品牌。
DIA Studio
533
在设计、艺术、食物、建筑、文化等方面有着良好的品味的 DIA 是一间跨领域的混合创意工作室,善于研究动态标识和排版系统,在纽约和瑞士日内瓦设有办公室,2007年由AGI成员 Mitch Paone 和 Meg Donohoe 联合创建。DIA 开发了一种新的方法来设计识别系统,其中动态是基础,创意工具则是伴随着品牌准则,服务的客户包括 Apple、Balenciaga、A-Trak、Saint Laurent、Squarespace、Nike 等著名品牌。此外,创始人之一 Mitch Paone 是日内瓦艺术与设计学院(HEAD - Genève)媒体设计专业的硕士导师。
井口 皓太 Kota Iguchi
145
井口 皓太(Kota Iguchi),动态设计师、艺术指导。1984年生于神奈川县,现居纽约和日本东京。2008年他在武藏野美术大学学习期间创立了 TYMOTE。2013年成立创意机构“CEKA I”。他为2020年东京奥运会和残奥会创作了奥运史上首个“竞赛动态图标”,并且在开幕式中负责视频指导并为该活动的无人机制作了3D动画。井口 皓太 获得奖项包括:2014年东京TDC奖,2014/2015年D&AD黄铅笔奖,2015年纽约ADC金奖,2022年Clio Awards铜奖,2022年The One Show银奖等。
CCA | California College of the Arts (加州艺术学院)
212
CCA | California College of the Arts (加州艺术学院) 简称CCA。由艺术家和设计师 弗雷德里克·梅尔(Frederick Meyer)于1907年所建立,超过百年历史。是一所专为“艺术工作者和设计师”教育而设的学院,学校在1936年时设立校名为California College of the Arts and Craft(CCAC),于2003年更名为California College of the Arts(CCA)。该校共有两个主校区,一个位于旧金山市区,而另一个位于奥克兰。CCA以设计类专业见长,US NEWS 2016年美国设计院校排名中位于第6位,QS世界大学艺术与设计专业排名No.21,美国最高毕业生薪水艺术设计院校, 设计专业为优势项目,室内设计专业全美第2,珠宝设计专业全美第3,工业设计专业全美第5。[尾注/维基百科:排名仅供参考,不具广泛意义的权威性,且没有法律效力]
Pratt Institute (普瑞特艺术学院)
129
Pratt Institute (普瑞特艺术学院) 成立于1887年,位于纽约布鲁克林,两个分校区位于犹蒂卡市和曼哈顿市。。是一所应用艺术型学校(APPLIED ART),提供建筑、室内设计、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、数字艺术、创意写作、历史、信息科学等领域的教学和研究,其中,工业设计排名美国第三,室内设计排名美国第一。 2015年的QS世界大学排行名,艺术与设计类专业排名全球第五,北美地区第四。普瑞特排名虽然较高,但相较 SAIC、Parsons、SVA、GSD 等名校而言,Pratt 历年毕业生中名校友甚少...[尾注/维基百科:排名仅供参考,不具广泛意义的权威性,且没有法律效力]
Beatrice Alemagna
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Beatrice Alemagna(贝娅特丽丝·阿勒玛尼娅)1973年出生于意大利博洛尼亚,23岁大学毕业后来到了法国巴黎 ,开启了自己作为插画师的职业生涯。在此后的20年中,她共出版了32本绘本,凭借这些杰出的绘本作品,成为享誉全球的顶尖插画家。她的作品荣获过《纽约时报》2017年度“十佳绘本”奖、博洛尼亚国际童书展大奖、意大利安徒生年度最佳插画奖、美国插画家协会原创艺术展金奖、2019年度德国Huckepack奖、2018年度英国协会图书奖等等插画领域的重量级奖项。2020年国际安徒生奖的提名...
张晶娜 (Jingna Zhang)
192
张晶娜 (Jingna Zhang),摄影师,现居纽约。1988年生于北京一个体育世家。8岁时移居新加坡,14岁打破新加坡国家气枪队射击记录获金牌...2008年从拉萨尔艺术学院(LaSalle College)时装设计专业退学,此后从一名射击手华丽转身成为一名摄影师。那时起她便开始与梅赛德-斯奔驰、佳能、奥美广告和Wacom,还有《Vogue》、《ELLE》、《Harper’s Bazaar》等一线时尚杂志合作。19岁成为Masters Photographers Association最年轻的得奖者,2015年成为第七届朱莉娅.玛格丽特.卡梅隆女摄影师奖受奖者之一,2018年入选福布斯亚洲“30 Under 30”名单。
田中良治 | Semitransparent Design
281
田中良治(TANAKA Ryoji),1975年出生于三重县,毕业于日本名校同志社大学,2003年创立株式会社セミトランスペアレント・デザイン(),田中良治擅长网站设计和数字艺术的视觉表达,历年来作品在多个比赛中获得奖项,包括:2015年JAGDA新人奖、2017年、2020年JAGDA奖。2021年田中良治获得了日本图形设计界最重要奖项之一:JAGDA亀倉雄策賞,该奖旨在表彰卓有成就的日本平面设计界的佼佼者,每年的当选者无不是成就非凡的设计师。
Perrotin
226
Perrotin(贝浩登 - 当代艺术画廊)由 Emmanuel Perrotin(艾曼纽·贝浩登)于1990年在巴黎创立,其时他年仅21岁。自2005年以来,巴黎画廊一直位于 Marais 区 76 rue de Turenne 的18世纪 Hotel Particulier。贝浩登画廊分布在不同的国家和地区,分别于2012年5月开设贝浩登香港、2013年纽约贝浩登、2016年贝浩登首尔、2017年东京贝浩登和2018年贝浩登上海。巴黎画廊在2014年收购 Ballroom 后发展壮大。
Guy Bourdin (盖·伯丁)
243
被誉为“情色摄影教父”的 盖·伯丁(GUY BOURDIN 1928年12月2日出生于巴黎-1991年3月29日病逝于巴黎)是20世纪最具影响力的时尚摄影师,他选择了用最短暂的表达形式———时尚杂志来创造神奇的瞬间,并打动了一代又一代的读者。盖.伯丁被认为是二十世纪视觉文化领域最大胆、最有创新精神的艺术家之一。高度的敏感性使他能够用最短暂的表达形式—— 时尚杂志来创造神奇的一刻,并打动了一代又一代的读者。他是一位对艺术、时尚、广告和生活都具有独特视点的卓越艺术家,他在二十世纪七十年代后斯为影像领域做出了具有转折意义的贡献,这被认为是他事业中最辉煌的时期。
J. Paul Getty Museum
382
盖蒂中心的 J. Paul Getty 博物馆收藏了8世纪至21世纪的艺术作品,以戏剧性的建筑、宁静的花园和洛杉矶的壮丽景色为背景展示。该系列包括欧洲绘画、素描、雕塑、照明手稿、装饰艺术以及欧洲、亚洲和美国的照片。而位于马里布盖蒂别墅的 J. Paul Getty 博物馆展出了希腊、罗马和伊特鲁里亚古物,其环境仿照一世纪罗马乡村别墅—— 意大利赫库兰尼姆的 Villa dei Papiri 建造。
LIFE Photo Collection《生活》
221
LIFE Picture Collection 是20世纪的视觉编年史,也是美国最重要的摄影档案之一。从1936年到2000年,LIFE 委托拍摄了超过 120,000 个故事的 1000 万张照片。在鼎盛时期,于1936年创立的《生活》杂志无与伦比的图片和文章吸引了全世界的读者,该杂志的90名摄影师——包括 Margaret Bourke-White、Alfred Eisenstaedt 和 Gordon Parks——记录了塑造现代时代的事件、故事和人物。《生活》杂志关闭后,原始图片和文章保留在 Meredith 的 LIFE Picture Collection 中,这是一项前所未有的文化资产,拥有数百万不为人知的故事和看不见的图像。
高古轩 (Gagosian Gallery)
659
Gagosian Gallery(高古轩画廊)是享誉国际的当代和现代艺术画廊,在纽约、洛杉矶、旧金山、伦敦、罗马、雅典、巴黎、日内瓦及香港等地设有16个展览场地。1981年,拉里‧高古轩 (Larry Gagosian) 于洛杉矶创立高古轩画廊,并于1985年在纽约市West 23 Street开设画廊,开始发展为横跨美国东西海岸的画廊。由此,高古轩画廊也开始展开持续至今的在全球的卓越发展。高古轩极为丰富的当代艺术项目囊括了国际顶级艺术家的作品:乔治‧巴塞利兹(George Baselitz)、乌尔斯·费舍尔(Urs Fischer)、埃伦‧加拉格尔(Ellen Gallagher)、安德烈亚斯‧古尔斯基(Andreas Gursky)、达米恩·赫斯特(Damien Hirst)、杰夫‧昆斯(Jeff Koons)、村上隆、安塞姆‧基弗(Anselm Kiefer)、埃德‧拉斯查(Ed Ruscha)、理查德‧塞拉(Richard Serra)、泰伦‧西蒙(Taryn Simon)、瑞秋‧怀特瑞德(Rachel Whiteread)、曾梵志、贾蔼力等等。
WikiArt.org
324
这是来自世界各地的视觉艺术在线之家。是让任何人在任何地方都能接触到世界艺术。WikiArt已经收录了3.000位艺术家的约 250.000幅作品,并以8种语言进行了本地化。这些艺术品存在于100多个国家的博物馆、大学、市政厅和其他市政建筑中。这种艺术大部分不在公众视野中。在您的积极参与下,WikiArt计划涵盖地球的整个艺术史,从洞穴艺术品到现代私人收藏。WikiArt还根据需要为您提供多种语言的翻译工具。
Saatchi Art
287
Saatchi Art 是在线艺术画廊和艺术家网络平台。成立于2006年,总部位于加利福尼亚州洛杉矶。2014年8月被 Leaf Group 收购。同年始创于1985年的著名艺术机构 Saatchi Gallery(萨奇画廊)对 Saatchi Art 进行了侵权诉讼,要求停止使用 Saatchi Art 的名称,最后达成和解,Saatchi Art 每年向 Saatchi Gallery 缴纳部分利润份额作为补偿。Saatchi Art 目前拥有110个国家/地区的94万签约艺术家,收录作品达1400万件之巨。
Art Basel
200
Art Basel(巴塞尔艺术展),1970年三位巴塞尔艺廊商人恩斯特.贝耶勒(Ernst Beyeler)、特鲁.布鲁克纳(Trudi Bruckner)及巴尔兹.希尔特(Balz Hilt)在瑞士筹办了首个国际艺术展会,共有来自10个国家共90家艺廊及30家艺术出版社参展,吸引1万6000人次进场参观,盛况空前。1975年,也就是创办五年后,巴塞尔艺术展吸引接近来自21个国家的300家参展商以及37,000名参观者。Art Basel 2002年于美国迈阿密举行首展,2013年登陆香港,掀开亚洲艺术市场的新一页。该艺术展现在每年分别于巴塞尔、迈阿密和香港三地举行,被认为是最具代表性的国际艺术博览会。提供了一个向买家展示和出售其作品的机会,并吸引大量的国际艺术观众和学生前来观展。
Sotheby's
200
著名艺术拍卖行 —— 苏富比(Sotheby's)自1744年(乾隆九年)起为各地收藏家搜罗世界级的艺术品,至今走过将近三个世纪,见证近代历史的跌宕起伏,也创造了许多拍卖行业的里程碑。1955年苏富比从伦敦扩展至纽约,成为第一间跨国拍卖行,同时是首间于香港(1973年)、印度(1992年)及法国(2001年)举行拍卖的机构,更是第一家在中国营业的国际拍卖行(2012年)。时至今日,苏富比拥有强大的环球网路,共有80个办事处、遍及全球40个国家,于世界各地10个拍卖中心举行拍卖,包括纽约、伦敦、香港及巴黎等艺术重镇...
ARTMO.com
202
ARTMO™是一家位于德国汉堡的在线艺术社交媒体平台。2017年由Klaus Rasche、Konrad Krawczyk和Nick Laursen创立,它作为一个平台来推广艺术,并连接那些对出售、购买或仅仅讨论艺术感兴趣的人。该网站还可以作为一个社交媒体,在艺术家、画廊和大学之间进行直接交流。2020年Companisto以220000欧元的市值收购了ARTMO™。 ARTMO™向其用户出售艺术品时无需任何佣金。它提供订阅模式,艺术家或私人艺术品收藏家可以付费开设自己的商店,允许卖家直接与买家互动,这种模式类似于Etsy和eBay等电子商务网站。
Singulart - Online Art Gallery
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Singulart是一家在线画廊,总部位于法国巴黎。它迎合了画家、摄影师、雕塑家和广泛的艺术爱好者,拥有10,000多位专业艺术家的作品。2020年Google与Singulart合作,成为Google Accelerator的一部分。2017年,Denis Fayolle、Brice Lecompte和 Vera Kempf共同创立了Singulart,Singulart还出版Singulart Magazine,这是一本以当代艺术家访谈和传记为特色的在线杂志。
UDL (丁凡+方建平)
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United Design Lab(UDL)是一家设计及创新工作室。 为商业和文化领域的客户提供设计及咨询服务。2012年由AGI(国际平面设计联盟)成员丁凡和方建平联合创立。作为年轻设计公司和年轻设计力量,UDL 在成立以来的短短两年多里,已成功服务过服装设计师马可“無用”品牌视觉全案,纽约帝国大厦&芝加哥梅西百货新年系列橱窗,美国康菲石油历时十六年的项目纪念策划,UCCA尤伦斯当代艺术中心多本重要出版物的书籍设计等。并获国内外众多设计奖项。
L3 Branding (李冠儒)
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李冠儒是 L3 branding 创始人兼创意总监,毕业于中央美术学院。曾赴欧洲就职于Fabrica意大利⻉纳通传播研究中心,荷兰Lava。2014年创立 L3 branding,L3 以“艺术表达战术,创意驱动生意”的理念帮助众多国际品牌和本土品牌进行品牌 形象升级和管理,新品牌或产品定位、概念和体验系统搭建。2018年成为中国本土唯一一家可口可乐全球一级创意合作伙伴。L3 branding服务可口可乐,蒙牛,伊利,雀巢,统一,海天,百度,腾讯,中粮,NBA,美 赞臣,字节跳动等品牌,通过设计为品牌带来累计超过百亿增值。
another design (刘钊+詹火德)
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another design 是一个跨媒介的视觉沟通团队。AGI(国际平面设计联盟)成员刘钊与詹火德于2014年在广州创建。团队成员来自平面,多媒体,产品,摄影等不同领域。多学科的融合使他们不断挑战传统的思维方式与拓展设计语言的界限,探索视觉设计在不同领域中的多样性。工作内容跨越文化和商业策略设计, 寻求文化和商业项目中的平衡点,为客户提供专业的服务和革新的策略。
全历史 (Allhistory)
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全历史 (Allhistory) 以AI知识图谱为核心引擎,通过高度时空化、关联化数据的方式构造及展现数字人文内容,尤其是历史知识。让用户沉浸在纵横开阔、左图右史的(历史、人文、社科等)知识海洋中。网站你能找全画作、全古籍、全帝国、全人物、全战争、全古迹介绍。可以按时间轴、关系图谱、时间地图查看各国历史,支持手机APP下载。
Megan Hess(梅根·赫斯)
7256
Megan Hess(梅根·赫斯)是极具才华的插画家,她曾经是登上《时代》畅销书排行榜的首位插画家。出生于澳大利亚布里斯班的 Megan Hess,从格里菲斯大学平面设计专业毕业后进入澳大利亚一小型广告公司任职,此后不断转辗于多家公司任职。2006年,偶然的机会 Megan Hess 为畅销书《欲望都市》绘制了插图。从而一鸣惊人,Chanel, Prada, Dior, Louis Vuitton, Tiffany&Co 等著名品牌的订单接踵而来。《纽约时报》、《时尚》和《名利场》杂志等纷纷与其签约。从而名声大噪。2018年《纽约时报》评论 Megan Hess 当今世界身价最高的十大插画家之一。
Don McCullin(唐·麦库宁)
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Don McCullin(唐·麦库宁)被誉为世界最伟大的战地摄影师,公认为世上最杰出的、最为勇敢且最为敏感的战地记者,入选自1855年150年以来世界54位新闻摄影大师行列他的照片被世界各地主要的美术馆列为馆藏。他所拍摄的照片几乎涵盖了20世纪下半叶的主要战役,其中有很多幅都已成为时代符号。Don McCullin于1935年10月出生在英国伦敦一个工人家庭,1948年成为伦敦汉默史密斯工艺美术学院的学生并享受该校的奖学金,学习实用美术。1950年因父亲去世不得不中断学业,开始工作。1959年以一张街头帮派的照片一鸣惊人,后来他首次采访战地即获得当代摄影记者的高奖项...实为天赋异禀。
Yousuf Karsh(优素福·卡什)
520
优素福·卡什 Yousuf Karsh(1908~2002),他被描述为20世纪最伟大的肖像摄影师之一。卡什于1908年12月出生于亚美尼亚,父亲是商人,作为亚美尼亚种族灭绝的幸存者,卡什1923年以难民身份移居加拿大。他非凡而独特的作品向观众展示了一种亲密而富有同情心的人性观。在他的职业生涯中,他参加了15,312次会议,拍摄制作了370,000多张底片,为塑造20世纪的社会和人文留下了不可磨灭的艺术和历史记录。
皇家摄影学会 The Royal Photographic Society (RPS)
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皇家摄影学会 The Royal Photographic Society (RPS) 是世界上最早的摄影组织之一。始创于1853年,一直得到英国皇室的支持和赞助。“皇家摄影学会”名称,是英国维多利亚女皇1893年颁定的。学会原设于英国首都伦敦,1980年,迁至英格兰西部的巴斯威。会员除大部分为英国人外,还有近1/3是世界各国的摄影艺术家。全世界许多著名摄影大师都是其高级会士(FRPS), 例如加拿大的Yousuf Karsh, 美国的Don McCullin,巴西的Sebastian Salgado等等。协会有来自世界各地的会员一万多人,协会通过网络和教育为会员提供信息和服务,定期为会员举办讲座和展览,让他们有更多的机会去展览自己的作品,同时也让更多的人了解协会。协会一共有15个兴趣组:建筑和文物摄影组,图片音响编辑组,彩色摄影组,现代摄影组,创新摄影组,数码图像组,电影电视组,历史摄影组,全息摄影组,科学摄影组,医学摄影组,自然摄影组,画意摄影组,旅行摄影组和新闻摄影组。 会员可以根据兴趣参加其中的小组。协会除普通会员外还有三个荣誉称号LRPS(初级会士), ARPS(中级会士), FRPS(高级会士)。拥有这三个头衔的摄影师代表着他们的作品得到世界摄影最具权威的协会的认同。
PPA - Professional Photographers of America
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美国职业摄影师协会(简称PPA)拥有超过150年的历史,是世界上最早期的摄影家协会之一,协会始创于1868年1月,前身为美国国家摄影协会。后与创立于1880年的美国职业摄影师协会合并。PPA是一个几乎与摄影术诞生历史一样悠久的享誉世界的非赢利性国际摄影组织,是由世界上54个国家的25000余名职业摄影师个人会员和近二百个附属组织和分支机构共同组成的,是世界上最大的专业摄影师协会。本世纪初PPA创立了美国视觉艺术家联盟及其所隶属的美国国际商业摄影师协会、美国新闻及体育摄影师协会、美国学生摄影联合会等组织。PPA在艺术、商业、纪实、体育等摄影领域一直引领世界潮流,走在世界摄影艺术与技术应用及商业规划管理的最前沿。
Neville Brody(内维尔·布劳迪)
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Brody Associates是一家位于伦敦的设计工作室,从事跨所有平台的品牌识别、视觉设计和创意指导。由 Neville Brody 于 2014年创立,Neville Brody(内维尔·布劳迪)是享誉全球的英国平面图形设计师,和艺术总监,他曾和英国最出色的设计师一起探索图形设计的新方向 —— 作为80年代英国最优秀的时尚文化杂志《the Face》的艺术总监,他通过喧闹的图形、扭曲的字形、混合的字体和大量图标应用,解放了传统的版面式样设计。他的作品被现代艺术博物馆(MoMA)永久收藏。曾任皇家艺术学院伦敦传播学院院长。
Jonathan Barnbrook(乔纳森·巴恩布鲁克)
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声誉卓然却也争议不断的英国设计师 Jonathan Barnbrook(乔纳森·巴恩布鲁克),在其数十年的职业生涯中,始终站在国际设计领域的前沿,被公认为英国当代最具创造力和影响力的平面设计师之一。他位于伦敦的工作室 Barnbrook 是英国最著名和最受推崇的独立创意工作室之一,工作室的服务从监督巴塞尔艺术展的品牌视觉和环境图形到广为人知的大卫鲍伊专辑设计...等诸多脍炙人口的项目,获得了格莱美奖、Tokyo TDC全场大奖...2007年,设计博物馆举办了一场名为“ Friendly Fire”的回顾展,表彰了巴恩布鲁克对设计的贡献。巴恩布鲁克1990年,经受两大学院 —— 中央圣马丁艺术设计学院 和 英国皇家艺术学院熏陶的他创立了自己的工作室(Barnbrook Design),从此开始了他在设计界的任意驰骋。工作室的业务范围涉猎甚广,从印刷到CI、从杂志到字体、从工业设计到唱片封套及电视广告,巴恩布鲁克设计工作室以其独有的革新创意和“设计可推动社会改良”的信念,渐渐成为伦敦——这个创意产业极其发展的城市——最知名的独立设计工作室之一。
ARD Design Agency
1504
1987年,Philippe Guignard领导的创意二人组在沃韦ARD Graphic SA的名义创立了ARD这家公司。在Alexandre和Vincent Guignard的领导下,由Silvija Graf-Coric和Stève Pierrehumbert的支持第二代于2012年接管了该机构。ARD总部位于沃韦,在伦敦和苏黎世设有办事处,是一家独立的设计机构,成立以来专门从事品牌和包装的创作,将创造力视为ARD最宝贵的工具。2020年12月更名为ARD EVERYDAY CREATIVE,无论如何,ARD始终没有改变的是:以消费者为中心的创意。
Easywith (Seoul)
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EasyWith是创建“新媒体互动内容和互动数字平台”的数字零售服务商。自2006年成立以来,先后承接了100多个韩国国内和国外项目,并以其专业性得到了认可。通过六个按职能划分的团队之间的密切协作、系统实施各类高级内容,根据客户的需求提供创新的服务体验,从而在多媒体领域获得了专业性的赞誉,获得的国际奖项超过100件次。
奥必概念(AB Concept) + 伍仲匡(Ed Ng)
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伍仲匡(Ed Ng) 是香港建筑及室内设计公司 —— 奥必概念(AB Concept)的创办人兼董事,其曾为多个奢华酒店、高级住宅及商业项目担纲室内设计,拥有超过数十年年的专业经验。AB Concept 获得多个业界国际知名的设计奖项及荣誉,其中包括:在纽约备受尊崇的年度Gold Key Awards,The Hospitality Design Awards设计大奖、国际酒店及物业大奖 (International Hotel and Property Awards)等。伍仲匡毕业于香港理工大学,广泛活跃于多个国际设计论坛,并积极支持本地青年设计师的事业发展。伍仲匡亦是英国特许设计师协会资深会员,作为APHDA荣誉成员,其热心参与清华大学的校园企业合作项目,共同发掘及培养中国本土设计人才。
CL3 Architects Ltd
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CL3 思联于1992年由建筑师 William Lim(林伟而)在香港创办。深圳、北京设有分部。CL3的设计弥合建筑与艺术元素,为设计提炼了真正的国际化精神。在每一项设计上都令到独特杰出东方美学以现代的手法诠释及展示出来。William Lim 毕业于美国康乃尔大学,获得建筑学士和硕士学位。毕业后,于波士顿任职建筑师5年,于1987年返回香港工作。历年来,CL3 获奖不计其数,包括DNA Paris Design Awards,Best of Year Awards, Interior Design USA,GBE酒店设计大奖等。
Architecture Studio(as)
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Architecture Studio(as)是一家国际性的建筑、城市规划和室内设计事务所,成立于1973年,在巴黎、上海和楚格设有办事处。汇集了大约13个合作伙伴,一个由20 个不同国籍的150人组成的多学科团队。该实践对促进建筑的承诺反映在一项赢得无数荣誉的集体工作中。Architecture Studio(as)以共享知识和对话为基础,以增加集体概念的创造潜力。这种方法有利于对世界的多元理解,其在五大洲四十多年的成就使其能够应对21世纪的重大挑战。Architecture Studio(as)主要成就包括欧洲议会、阿拉伯世界研究所、Jussieu 大学校园的重组、Maison de la Radio 大礼堂、巴林国家剧院和济南文化中心。
Cream 建筑设计事务所 | Antony Chan(陈志毅)
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Cream 建筑设计事务所由屡获殊荣的建筑师Antony Chan(陈志毅)于1999年创立,Antony曾经与传奇室内设计大师Andree Putman共事,这段经历对于他的设计观产生重要的影响,令他追求每方面一丝不苟精雕细琢的工艺和品质。Antony为英国及法国注册建筑师,毕业于英国威斯敏斯特大学及巴斯大学,拥有建筑学位,并于巴黎Sorbonne大学学习法语。他曾在英国知名的建筑事务所YRM and Anthony Hunt Associates、以及极具创意的法国建筑事务所Architecture-Studio工作。被Andrew Martin国际室内设计大奖评为全球最佳50位设计师之一,作品曾夺得亚太区室内设计大奖两枚金牌及其他众多国际奖项。他的近作是为香港一住宅项目的大型会所设计室内及建筑外观。
Kinney Chan 陈德坚合伙人事务所
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陈德坚毕业于英国De Monfort University 的室内设计系,持有文学学士学位。在香港成立KCA之前,他曾经在曼彻斯特著名的设计公司工作及其他著名设计公司工作。他曾任香港室内设计协会会长和曾任香港设计中心董事之职,在任期间致力提高公众对室内设计文化、以及对香港创意产业发展的关注。陈德坚曾赢取多个国际性奖项,包括荣获2017及2015香港餐厅室内设计金奖, 2015 意大利 A’Design Award, 2014 及2009年获颁发德国「iF传达设计大奖」, 2014年日本JCD 大赛银奖, 2013美国室内设计Gold Key Award , 2012美国室内设计最佳设计奖及2012香港十大杰出设计师大奖,2001年获得「亚太区室内设计大赛大奖」, 并几度荣获素有室内设计奥斯卡之称的Andrew Martin International Awards的全球最著名设计师之一。
香港室内设计协会 (HKIDA)
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香港室内设计协会 Hong Kong Interior Design Association (HKIDA)于1991年成立,为香港一个非官方及非牟利机构。发展至今,见证了一众在不同阶段、竭诚以室内建筑为专业的设计师、学生、承包商、供应商的蓬勃发展,汇聚出类拔萃的设计社群。HKIDA致力针对业界、学界和社会大众,拓展相关服务。除专注于研究及教育工作外,HKIDA亦举办区内设计大赛,务求在更广泛的社会层面上推广室内设计(亚太区室内设计大奖 APIDA 自1992年起由 香港室内设计协会 主办)。
Steve Leung 梁志天设计集团
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梁志天(Steve Leung),香港建筑、室内及产品设计师,生于1957年,1987年创立建筑及城市规划顾问公司,1997年重组成立梁志天建筑师有限公司 (SLA) 及梁志天设计师有限公司 (SLD)。总部位于香港,在北京、上海、广州及深圳均设有分公司,2018年于香港联交所主板上市。设计项目遍布全球100多个城市,并在美国室内设计杂志《Interior Design》 “全球百大室内设计师事务所排名研究报告”中,于2016 - 2018年连续三年稳居“住宅范畴”全球第一位,并于2018年全球总排名榜位列第21位。梁志天曾担任国际室内建筑师/设计师团体联盟 (IFI)2017 - 2019年度主席、中国室内装饰协会设计专业委员会执行主任,2016年,获香港职业训练局颁授荣誉院士荣衔。
罗晓腾 Ken Lo(BLOW)
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BLOW(大風吹設計公司)由香港知名设计师 羅曉騰 Ken Lo 于2010年创办。1981年生于香港的 Ken Lo,2005年以第一名的成绩于香港大学专业附属学院之视觉传意系毕业,同年荣获香港设计师协会颁发“设计学生年奖”金奖。后进入著名设计师 陈幼坚(Alan Chan)公司工作。多年来Ken积极创作个人作品及参与设计活动,入选Time Out杂志“The Design Hot 25 — 你需认识的25位著名香港设计师”。他曾在芝加哥举办的How Design Live 2015上发表演讲,并受Wallpaper泰国版之邀在Wallpaper Design Talk 2017活动上做演讲嘉宾。在不同的国际及本地大型设计比赛中屡获佳绩,当中包括︰Tokyo Type Directors Club、International Poster Triennale、HKDA Awards、CreateHK Logo Design Competition等,获奖超过百件次。
小矶裕司(小磯裕司 Yuji Koiso)
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小磯裕司 1966年生于东京,从多摩美术大学毕业后加入日本设计中心 (NDC),2006年成立日本设计中心小矶设计研究室,2012年担任北京大思广告有限公司(NDC日本设计中心中国分公司)创意总监。获日本Illustration展大奖、日本标志设计协会标志设计最优秀奖等诸多殊荣。他是日本图形设计师协会(JAGDA)会员,TOKYO TDC会员;小磯デザイン研究室 KOISO DESIGN 主持人。
Neue Design Studio
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Neue于2008年在挪威奥斯陆成立,是一家专业的图形视觉设计机构,通过直接与客户沟通,提供另一种有效的工作流程。从策略、概念开发、视觉识别、包装、编辑设计、插图、印刷品、新媒体屏幕设计等领域,多年来获得了One Show、D&AD、ED Awards等各类全球性专业比赛大奖。Neue与其姊妹公司Los&Co一起组成了一个创意集体(Los&Co是综合创意代理机构)。